□□  夏雄军

    大型原创舞剧《女娲》借用史前神话题材，以“文化”为体，以“舞蹈、音乐、舞美”为载，融合中华民族文化精髓，结合现代作曲技法与舞美艺术，让人观后耳目一新。观众在体验神幻的感官冲击和强烈的心灵震撼的同时，也在眼前打开了一幅东方圣母——女娲创世、育人、大爱天下的恢弘画卷，展现出了女娲母爱、真爱、大爱的普世慈神之形象和《女娲》思想、文化上的深刻内涵。

    舞剧是视觉艺术与听觉艺术的综合体，舞剧音乐是舞剧的重要组成部分，对舞剧的艺术表达起着至关重要的作用。《女娲》的音乐创作大胆新颖、内涵深邃，对场景描写准确、形象，对人物的刻画生动、细致，对爱的描绘催心荡漾，对思想、文化的揭示颤动心房。圣洁、神秘、悲伤、诙谐皆错落有致，民乐、西洋乐、电声乐、声乐鳞次栉比。观众时而感到神圣，时而潸然泪下，音乐展现了极大的情感体验和想象空间，使观众品尝到了舞剧带来的喜怒哀乐，心历生与重生的情感轮回。

    由于女娲传说是一个“无中生有”的史前神话，因此给舞剧的音乐创作带来了巨大考验，也带来了丰富的想象空间。作曲家在进行音乐创造时，摆脱了没有借鉴、根源和创作依据的飘在时空中的主题要求束缚，经过深度挖掘，大胆想象，最终给观众呈现了一部跌宕起伏、辉煌浩荡的音乐史诗。我们知道，女娲是创世之祖，是神仙，但中华民众更认为她是我们最亲近的母亲。作曲家正是抓住了这一立意，没有把女娲当成神来写，而是把她当成充满人性情感的东方母亲，赋予她“人”性、“暖”性及文化感，使舞剧音乐牢牢抓住“东方”、“母亲”的主题，在创作上跳开了时空和地域的束缚。而大量加入的“中国元素”，大量运用的现代音乐技法，更使舞剧音乐呈现具有浓厚中国味道的世界音乐。在音色的选配上，古琴、箫及埙的选用，强调了“东方神韵”；音乐素材多来自于河北、蒙、藏、云南等地的民族民间音乐，充满了东方风情；音乐呈现形式以交响乐为主，穿插现代MIDI音乐，体现出世界音乐和现代音乐的特性。

    舞剧《女娲》的音乐整体偏优美、醇和，甚至有些忧伤，但却充满着“暖”的色彩，让人感觉到了母爱的神圣，真爱的伟大，它向人们展现的是东方音乐的魅力、东方神话的传奇、东方文化的底蕴，整部作品充满了中华民族文明的文化质感。女娲作为我们的母亲，她孕育了中华文明，正如余秋雨先生的作品《寻觅中华》一样，《女娲》音乐的创作也是在寻觅中华，寻觅中华文明的符号。

    舞剧《女娲》由“创世”、“生命”、“水火”、“补天”四个篇章组成，全剧以简练的结构方式，容纳最丰富的听觉与视觉呈现。分别以爱为内核，以爱的萌生、成长，到爱的伟大和忘我为脉络，向人们诵读了一幅“爱”的诗篇。这种人之初的爱，既包含了女娲和伏羲之爱，女娲和人类子民之爱，也有女娲对于世间的大爱，由此构成“创世”的惊叹，“生命”的感动，“水火”的冲突，“补天”的壮烈。每个篇章的不同段落，都试图在简捷的笔触中去强化、丰富一个情感主题。比如“生命”中的“孤独”，“造化”和“繁衍”，每一个段落都是一首人性颂歌的不同声部，从不同层次逐渐放大到一种朴实的喜悦和生命的体验。《女娲》的时空虽然在上古，但歌唱舞动的是爱的能量。这种爱，正是当代召唤的无私的付出，无界的关爱。

    有爱做支撑，作曲家对女娲形象的见解相当有深度，对女娲形象的刻画也是相当有艺术感：不是往外写，而是往内写；不是往天上走，而是往人间来；不只是往舞蹈走，更是往心里去。整个舞剧音乐布局合理、色彩淡雅，不绚丽、不张扬，有点中国水墨画的感觉。这样的思路，符合女娲的形象，更符合中国文化的特性。写作上，作曲家费的笔墨并不多，基本上是用细腻的线条在勾画情绪，以小见大，给人以温暖的颤动。这种颤动，触动的不只是耳朵，而是内心，是人的心灵，充分说明了作曲家对《女娲》艺术形象的诚意、对舞蹈音乐艺术的诚意、对观众的诚意。