□□蒋培玲梅文

    7月10日，当代著名艺术家、中央美术学院副院长徐冰的装置艺术新作《背后的故事—7》，即将结束在大英博物馆的展出，启程回国。在为期两个月的展览中，徐冰又一次用自己独有的方式，向世人讲述了一段中国山水画的传奇——用一个可观、生动的光箱，辅以诸多价格低廉的日用品，模拟中国画家王时敏1654年所作、现收藏于大英博物馆的一幅山水竖轴；又一次，他将中国文化所蕴涵的传统智慧，运用到当代艺术创作理念，架构出一篇现代与历史的经典对话。

    当代艺术的魔法师

    自古，魔法师就是一个充满神奇、令人向往的职业，完全能化腐朽为神奇。由此，一个“哈利·波特”近些年风靡全球，小说版能在两百多个国家累计销量达三亿五千多万册。如此火爆，这故事真是惊险曲折、离奇感人到不行了吗？不尽然，其实主要是人人心中都有一个魔法师的梦，都希望自己能幻化万物，缔造传奇。生活中，有些人已经做到了。在当代艺术领域，致力于“环保”“低碳”等主题创作的徐冰就被称作是魔法师。

    5月12日，徐冰的新作《背后的故事—7》在大英博物馆3号馆开展。进入展厅，观众首先能看到一个约6米高的木制框架光箱，光箱表面是一块磨砂透光有机玻璃，玻璃上映照出一幅典雅的中国传统山水竖轴。正当一部分观众立在光箱前聚精会神地“研究”时，光箱后则不时传来一阵阵难以自禁的惊叹声。走过去一看，原来如此！从展厅入口正面看过去的这幅美轮美奂的山水画，竟是一堆“杂乱无序”的物件：枯树枝、玉米壳、麻线、废报纸等。

    这幅“画”，既没有山水也没有绘画，而是用这些材料立体营造出一幅二维画面的意境，画面实际上只存在于空影之中,像风景的灵魂在与古人神交。“这件作品其实是一幅‘光的绘画’，我只是通过对物品与磨砂玻璃间的距离进行调控，便产生了意想不到的视觉效果。光影下，物体与磨砂玻璃板离得近，玻璃板的另一面就会显示出清晰的形象；离得远，就模糊，这手法就像中国水墨画的晕染。”讲起自己的新作，徐冰的脸上依然留有一丝兴奋。

    中国传统智慧的应用

    “徐冰就像一位魔术师，能够在创造出一种影像之后再告知你影像的秘密是什么。”对于RobertHarrist，Jr的这句评价，徐冰却笑笑说：“不是我会魔法，而是中国老百姓早就用卓越的智慧，造就了中国的民间艺术，并形成了一个特点，即用最低廉的材料表达出最美好的生活向往。这幅‘山水画’，只是我对这种传统智慧的应用而已。”

    截至目前，徐冰的多项作品轰动海内外，被国内外公认为当代艺术家，而他常说自己的艺术灵感多来自民间，来自传统的中国元素和文化基因。2008年，徐冰开始创作《凤凰》，他用民间艺术的手法，将建筑工地常用的铁锹、铁丝等低廉的材料，运用到整个制作过程，打造出了两只28米长的巨型凤凰。在历时两年多的创作过程中，参与制作的北京通州奕东园艺术雕塑厂的农民工，渐渐被徐冰对“平民、尊重”的见解所影响，这些中国最基本的劳动者，开始将自己的智慧融入制作过程，而非简单的奉命加工。“那些农民工极其有智慧，他们对各种材料的衔接处理和作品设计都有自己独到的见解。他们完全被卷入到共同创作中去，这是我们共同的作品。”徐冰说。

    2010年3月27日，《凤凰》在今日美术馆正式“飞翔”。许多出租车司机争相来看，经常造成美术馆周边堵车。一位司机曾对媒体说：“虽然这凤凰用的材料很便宜，有的还有铁锈，但我觉得它很美、很有尊严，我也很想像它们那样展翅飞翔。”

    同年5月，《凤凰》飞抵上海世博会。展出后，国内外各界人士好评如注，认为《凤凰》是目前唯一没有受到西方当代艺术影响的中国装置艺术作品。对此，徐冰总是淡淡一笑说：“从某种程度来说，这对凤凰带有一种神性，因为构成凤凰的材料被无数劳动者用手触碰过，而劳动者的智慧又融入到材料作品中。所以说，只有中国的土壤才能孕育出它，而非我个人努力就可以。”

    真正的艺术源于生活

    不止《凤凰》，徐冰其他作品，诸如《天书》、《地书》、《英文方块字》等，都在国内外引起强烈反响，在当代艺术史上画上亮丽的一笔。提及成功的原因，他说得很简单：“艺术源于生活。”