2007年，台湾的花艺设计风潮已经渐渐地从东方的禅学韵味，向着强烈自我表现的方向转变。在作品中，花材的地位也从主角慢慢地变为配角，这里的配角不仅是指花材的用量少了，而且，原本要突出表现的大红大紫的花卉，变成以“少样多量”的方式被处理在作品中，每一朵花的形态反而被忽视了，这改变了花材给欣赏者的常规印象，跳出了花材的传统视觉观感。这也是现阶段我比较喜欢的风格。
　　在2008年，我将继续延续这种“工艺”花艺风格，广泛开发金、银、铜、铁、手工纸、布料、化学合板、树酯、中药材等非花卉材料。把生活中随处可见的物品、食材运用到作品当中，强调作品特殊的质感，淡化“花”的气息，而突出“手工”风味。这也是台湾花艺界的一个潮流，“手工”感强的作品具有独一无二性，让客户产生“量身定做”的感觉。
　　在教学中，经常有学生问我，设计灵感是从哪里来的，在我看来，追求花艺形式的表现肯定是需要的，但不能一味地模仿一些设计。创作中，花艺师最应清楚的是自己想要表现什么，花艺设计除了表现鲜花的生命力，同时也在表达色彩或者个人的情感美学。如果过度追求形式，作品会显得没有生命力和思想。
　　为了让自己的创作不断展现出新的生机，我会不定期地参加各种学习，除了学习最新的花艺技术外，我还参加美术展、艺术展、各种设计博览会等。这会让我多元化地吸收各领域的设计理念，了解国际总体设计领域的动脉。
　　以干果为主创作的餐桌花吴尚洋作
　　□台湾花艺师
　　吴尚洋