2007年,台湾的花艺设计风潮已经渐渐地从东方的禅学韵味,向着强烈自我表现的方向转变。在作品中,花材的地位也从主角慢慢地变为配角,这里的配角不仅是指花材的用量少了,而且,原本要突出表现的大红大紫的花卉,变成以“少样多量”的方式被处理在作品中,每一朵花的形态反而被忽视了,这改变了花材给欣赏者的常规印象,跳出了花材的传统视觉观感。这也是现阶段我比较喜欢的风格。 在2008年,我将继续延续这种“工艺”花艺风格,广泛开发金、银、铜、铁、手工纸、布料、化学合板、树酯、中药材等非花卉材料。把生活中随处可见的物品、食材运用到作品当中,强调作品特殊的质感,淡化“花”的气息,而突出“手工”风味。这也是台湾花艺界的一个潮流,“手工”感强的作品具有独一无二性,让客户产生“量身定做”的感觉。 在教学中,经常有学生问我,设计灵感是从哪里来的,在我看来,追求花艺形式的表现肯定是需要的,但不能一味地模仿一些设计。创作中,花艺师最应清楚的是自己想要表现什么,花艺设计除了表现鲜花的生命力,同时也在表达色彩或者个人的情感美学。如果过度追求形式,作品会显得没有生命力和思想。 为了让自己的创作不断展现出新的生机,我会不定期地参加各种学习,除了学习最新的花艺技术外,我还参加美术展、艺术展、各种设计博览会等。这会让我多元化地吸收各领域的设计理念,了解国际总体设计领域的动脉。 以干果为主创作的餐桌花吴尚洋作 □台湾花艺师 吴尚洋
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