“自有人言可铄金，谁怜长夜正春深。梨园权借一分地，唱出悄悄节妇吟。”2009年12月，由著名剧作家王仁杰编剧、梨园戏表演艺术家曾静萍领衔主演的新版《节妇吟》，在泉州梨园古典剧院上演。梨园戏，这种中国现存最“长寿”的古老剧种（比昆曲还早200年），在历经八百年的历史兴衰后，终以它古雅面貌在舞台上焕发出新的风采，在享誉国内外的同时，更给观众带来了艺术盛宴的享受。

    梨园戏是一个非常古老的剧种，它孕育于宋元时期，植根于历史文化名城泉州，是用闽南语泉州腔演唱的优秀地方剧种，流行区域曾涵盖闽南、台湾及东南亚等地，距今已有八百多年的历史，是中国现存最古老的剧种之一。它较完整地保存了古典戏曲的文学与演出形态，文辞清雅，曲乐优美，科步独特，表演细腻，在海内外享有“古南戏活化石”的盛誉。在中国戏曲艺术长廊中，更是独具一格。

    梨园戏的音乐唱腔属于南曲系统，伴奏以箫弦为主，一字多腔，语言用泉州方言，但也注意到不同人物身份与地方色彩，在有的剧目中还保留了地方土音和古音。由于使用泉州方言歌唱，融合部分民间音乐，从而形成了独特的梨园戏南曲唱腔，曲牌联套，一出戏中，既可以用一种宫调中的曲牌连缀，也可以用不同宫调中的曲牌组套。每个传统剧目都有一套专用曲牌。

    在乐律和乐器方面，梨园戏依旧沿用唐代旧制，伴奏乐器有琵琶、洞箫、二弦、三弦、唢呐等；打击乐器以鼓、小锣、拍板为主。与其它剧种的锣鼓经不同，鼓用音色浑厚的“南鼓”，伴奏时将左脚压在鼓面上，作不同位置的移动，配合鼓槌打出轻重不同的鼓点，用这种“压脚鼓”的特殊技法制造气氛，烘托情绪。

    梨园戏最具代表性的艺术特色莫过于其表演程式十八步科母，俗称“举手到目眉、拱手到下颚、分手到肚脐”。梨园戏中各个行当的千姿百态的人物动作，全部以十八步科母为宗，衍生变化而来。演员在舞台上的一举一动、一笑一颦都有着严谨的程序规制。它是保持梨园戏千年来不走样的关键所在。尤其手姿表演，丰富多姿，细腻独特，又颇有法度，与敦煌壁画中人物的手姿有异曲同工之妙。

    此外，由于所有传统戏目都是文戏，没有武打场面，所以如有战斗或动武情节，都用台词交代，作暗场处理，必须要做的武行表演，也用特有的身段示意，舞而不武。

    但是，具有鲜明地方特色的梨园戏，由于各种剧种的冲击，受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小甚至到了濒临消亡的境地。幸好，被称为“天下第一团”的“福建省梨园戏实验剧团”通过不断努力，近年来奉献出许多优秀的作品，其中尤以《董生与李氏》、《节妇吟》为最。2010年，《董生与李氏》开始全国高校巡演，《节妇吟》更是先后出访意、英、日等多国演出。2006年5月20日，梨园戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。       赵姝