陈宝良国画作品《太乙天池秋韵浓》。

　　走进山水画家陈宝良先生的画室，但见不大的屋子里，除了一张宽大的画台和一张窄小的床外，墙上全是画，架上满是书。陈宝良说，一件好的艺术品一定要能打动人；良好的修养，厚实的功底，才能成就好的艺术品。

　　受家庭熏陶，陈宝良9岁开始习画，独爱山水。在他看来，“仁者乐山，智者乐水”。人类几千年生存，靠山吃山，靠水吃水。山水囊括了各个领域和环境，朝暾晚霞，雷雨晴空，可以展开想象的翅膀，天马行空任我驰。

　　对艺术，陈宝良自有他的见解。他认为，好的艺术品，一定要有修养。修养的来源，一是书本，浩瀚的书海蕴藏着取之不尽的养分；二是生活实践，广袤的大自然令你眼界大开。没有好的修养，画出的画缺少内涵，苍白无力，何以感人！而扎实的功力则离不开勤学苦练。毛笔、宣纸、墨汁、颜料，如何驾驭好这些纯天然的绘画材料？一是临，二是摹。反复临，反复摹。没有扎实的功底，再好的修养也无从表现。

　　巍巍秦岭是陈宝良打开艺术之门的一把钥匙。他忘不了，第一次来到终南翠华山，突兀的山峰一下子出现在眼前，他被震撼，被生生打动了。这种冲击力深深印在脑际，挥之不去。从翠华山回来，他立马铺纸提笔，一幅壮美的山水画跃然纸上。

　　陈宝良深得赵文发、苗重安、阮荣春等山水画大师的言传身教，又在中国国画院研修多年，广泛吸收古人以及现代大师前辈的营养，再依秦岭地貌、地质为根本，以中国文化为灵魂，与修炼几十年的中国太极相碰撞，高度融合，不断提高升华，逐渐形成了自己憨厚朴实，自然空灵的艺术风格。这些年，陈宝良数次举办个人画展，深受观众喜爱。他珍惜这缘分，愿意把好作品同更多热爱艺术的人分享。