许多人问我，为什么你的花艺作品有一种灵气和内蕴，那可能是因为我找到了一种感觉。那种感觉很奇妙，看不见、摸不着，却时刻左右着我的花艺道路。一些花艺师的作品被认为僵硬、刻板，我认为最重要的原因就在于他欠缺那种感觉，因为很难想象一个感觉疲乏的花艺师能插出有灵气的作品，因为花艺师要做的就是用花艺将某种感觉传递，引发共鸣。好神秘而重要的感觉啊，到底是什么样的感觉呢？
　　春夏秋冬，春华秋实。对大自然的感觉是每个人所共有的，我带领学员去野外爬山亲近自然，观察每朵花自然生长的状态，观察山川河流，领略那种自然美，一个农家小院会勾起你对于儿时的某种回忆，山野烂漫的野花也能带给你一种感觉。回到城市，满街的时尚男女会带给你一种感觉，某栋老建筑也会给你一种感觉。日常生活中也处处有带给你某种感觉的一瞬，你要抓住令你动心的那种感觉，用心体味、把玩。一位著名的日本摄影师曾说：“领略光影的瞬间，一些卓然耀眼，一些沉默深潜。”这是他镜头里的感觉，在花艺世界里，就是要传递这种艺术感觉。
　　每种花、每片叶、每个枝条甚至一种花色的包装纸也会给你一种绝不相同的感觉，把握对材料的感觉也很重要。比如向日葵，给多数人的感觉是阳光、热烈、男性化；薰衣草则是山野烂漫的感觉；金黄色的麦穗会让你感觉温暖、丰硕；粗糙的树皮则有一种力量和沧桑的质感……用什么材质表达什么感觉，组合起来整体感觉如何，这些问题需要对材料的敏锐感觉。我带领学员去自然中，小心采撷一花、一草、一木，观察它，收藏它，运用它，这个过程就是让大家积累对于材质的感觉。
　　花艺师创作商业作品，希望顾客对你的花艺“有感觉”，但思考一下，你对顾客有感觉吗？你知道一个男性心底对花的感觉吗？父亲、少女、儿童这些不同的人群对花的感觉截然不同，你给错了，自然引发不了他们花艺的感觉。不停地包装、不停地绑扎，花束越来越复杂，包装材料越来越多，你可能以为花束很漂亮了，但是你忽略了顾客想要的那种感觉。
　　很多人问我：到底应该怎么学习啊？对这个问题我不能明确地说出某种固定程式，只能说需要不断地学习，积累对花艺的感觉，力求达到顿悟的那一刻，就像池坊这个最讲究规矩的插花门派，生花中每支花的位置都有规范、有讲究、有命名，但那也绝没有一种固定模式。我研习池坊学到的，也绝不是一种刻板的固定模式，多年研习，只为找到一个流派对花艺的一种感觉。西方插花是最不讲究规矩的插花艺术，学习它只是领悟了西方人对于花艺的理解和审美的感觉。
　　量变必然引发质变。就像学习外语一样，某天早晨，你突然发现自己可以听懂大段朗诵了，那是突破临界的美妙一刻。研习花艺，就是要追寻找到感觉的一刻，这种感觉好像很模糊，但又十分深刻，深入其中，自会乐趣无穷。