每到春天，笔者都会被如云似霞的樱花、红艳如火的木棉、洁白如玉的月季等阵阵沁人心脾的花香吸引到东京大大小小的花艺展示厅里。今春，在欣赏过世界兰花展的精彩、品味了日本餐桌花艺大赛作品的华丽之后，最终吸引笔者目光的依然是日本插花艺术协会主办的“日本传统插花协会作品展”。
　　日本插花艺术协会创建于1966年，其宗旨为振兴日本传统插花艺术，目前有300多个流派加入。其中包括享有日本三大插花流派之称的池坊流、草月流和小原流。协会一年举办“日本传统插花艺术展”，第二年举办“日本传统插花协会作品展”，相互交替举行。
　　日本传统插花的花材选择依季节而变化。比如嫩绿的柳枝象征春天；盛开的鲜花象征夏天；红叶细枝象征秋天；凋零枯萎的枝条则象征冬天。再比如欢度新年多用松竹梅；三月三的少女节用盛开的桃花；而五月五的男孩节多用鸢尾等。
　　今年正好轮到举办第46届日本传统插花协会作品展，时间是在3月7日至12号，地点为东京银座松坂百货大厅。为期6天的会展共展出了30多个流派中著名花艺师精彩作品。池坊流、草月流、小原流、龙生派、古流等主要流派的家元（掌门人）或代表花艺师的大型作品摆在展厅的显著位置。多姿多彩的作品展厅每天都吸引了众多的花艺师及花艺爱好者。从会上不难看出日本插花爱好群体之庞大。笔者发现，在观赏过程中大多数观者用手中的相机或者手机争先恐后地拍照，或与同伴一起细致地品味作品的技巧、器皿的特点、花色的配置、造型的特色，乃至一片叶子在作品中所表现的意境等，仿佛每位观者都成了花艺专家。
　　本届展会的作品多为各个流派的自由花。自由花设计是在尊重传统的模式上，发挥设计者个性，提倡以自由方式表现，重视形态生动、色彩协调，在自由造型中遵守一定的空间构造规则，追求整体和谐与韵律的时尚美。在设计技巧上与现代欧式花艺越来越接近。
　　作品以枝条有力的曲线变化象征“寒雪梅中尽，春风柳上归”的意境。
　　作品为池坊生花新风体，属于生花的最高境界。根据花材性质与花容神态，追求花材之间相辅相成，表现出花材的千姿百态。
　　珊瑚木和纤细的佳兰枝条相互搭配，让人感觉到一股顽强的力量。作品表现的是“飞香走红满天春”的意境。
　　作品借用欧式插花的架构技巧，巧妙地将枝条和花草组合在一起，不但表现了面与线对比关系，还保持了作品的协调美。
　　欧式花艺设计理念与日本传统插花技法相结合的作品。红色器皿与绿色花材形成强烈的对比。直线与曲线的对比更丰富了作品的层次感。
　　用组群手法表现一种“过春风十里，尽荠麦青青”的景色。绿叶的动感与空间仿佛让人感到徐徐春风吹过大地。
　　作品主要强调器皿与花材的协调，整体表现出一种西洋绘画风格。虽然整个作品为冷系色调，却不失华丽。
　　作品侧重表现线、面与造型的对比关系，让人感觉仿佛一位身穿和服的女子伫立在夕阳下。