3月底在上海举办的世界杯花艺大赛虽然已经落下帷幕，但它引发的话题和讨论还远没有结束。本期我们特邀几位专业人士谈谈他们眼中的世界杯，希望这一场盛宴之后，留下的不仅是流光溢彩的视觉享受，更有对今后花艺事业的启发和思考。
　　“花艺世界杯”首次来到中国，其意义是不言而喻的。
　　首先这是一次国际上最高水平花艺作品的交流，之所以这样说，是因为参赛作品，特别是预赛作品的背后不只是选手一个人，而是一支花艺团队在运作，很多国际顶尖的花艺师都参与了这些作品的创作，其水平往往代表着选手所属国家最高的花艺水平。
　　其次，“花艺世界杯”也是一个最高层次的花艺师交流平台，来自世界各地的知名花艺师会聚上海，有的是助手，有的是观众，这样一个大家能面对面交流的机会非常难得。
　　最后，我们可以看到，此次比赛的命题大都与东方文化相关，如果不是在中国举办，主办方肯定不会确定这样的命题。商业花艺是从西方传到中国的，这次因为在中国举办，让世界花艺师首次全方位体验东方文化，这将有望改变以往商业花艺一味追随西方文化的倾向，向更加多元化的方向发展。
　　从这次花艺世界杯选手的作品可以看出，成功的作品都有以下两个明显的特征。
　　第一是原创性很强，并且紧扣命题。用于比赛的展位作品不同于展览，其创意一定要新颖，如果看上去似曾相识，在评委心里会大打折扣。来自挪威的冠军选手汉森，其展位作品就让人眼前一亮，非常具有视觉冲击力。首先在表现形式上，他突破了西方花艺一般采用大架构、黑背景的模式，而采用中国盆景加金色背景的方式来表现，形式突破的同时紧扣“东方”主题。其次在选材上他也很大胆，因为菊花在国内喜庆场合用得很少，他的表现颠覆了这种传统观念，用菊花营造出中国宫廷金碧辉煌的恢弘效果。而且菊花是中国十大名花之一，也紧扣着主题，同时，菊花成本很低，这也是商业花艺所追求的。来自瑞士的亚军选手在这方面表现也很出色，她的展位作品将建筑和装潢艺术结合起来，空间的划分非常合理，非常具有韵律感、层次感。她在创作前借鉴了中国茶园的景象，因为茶园远远望去是一条条、一垄垄，弧形又有中国天圆地方的寓意。所以她并非就形式而形式，也是紧扣着主题。
　　第二是手工技法非常精致。这是选手长年累月积累的结果。比如冠军汉森的作品，其盆景的树桩采用胶布、铁丝、试管、墨油等材料手工制作而成，其比例、韵律、色彩、手工，让人感觉虽由人作，宛若天开。不仅如此，很多细节他也考虑得很周全，比如盆景下面放置的残花和剪刀，就将作品主题进一步升华，让人有更多的想像空间。在新娘手捧花下面，汉森放了一枚中国硬币，背面是菊花图案，这些细节容易让人忽视，但都是赢得加分的筹码。
　　倪志翔首次代表中国大陆选手参加世界杯，这在我国的花艺历史上是一个突破，非常值得肯定。中国商业花艺的历史并不长，总的来说花艺师们的进步还是很快的。但与此同时，花艺师的整体素质也亟待提高。
　　花艺是一门综合的艺术，包括植物学、美学、色彩、文化等多方面的知识和素养。这是一个日积月累的过程，特别是文化素养。经济上的暴发户很多，但绝不会出现文化“一夜暴富”的现象。我发现，国外选手很多都是花艺专业出身，凡是与花艺相关的内容，学校都设置有专门的课程，其基本功非常扎实，国内花艺师与之相比还有着一定的差距。这要求花艺师要沉下心来，摒弃浮躁，日积月累，真正领略花艺这门艺术之美。
　　（本文作者为中国插花花艺资深大师、上海插花花艺协会会长）精彩细节
　　挪威选手的“盆景”造型作品，在色彩、花材的选择和表现上，在花艺手法的精工细做上，都令人赞叹。
　　德国选手的作品花材多而不乱，植物的姿态表现得十分到位。
　　亚美尼亚选手作品局部