“设计作品最重要的是理清你到底想表现什么，之后再从迄今所学的各类设计艺术和技巧中汲取灵感，这需要日积月累的知识和修养。”
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　　??清水和乃
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　　2014年，是日本花艺名师清水和乃的花艺人生中最值得欣慰的一年：11月，她的学生松泽英美子在日本最权威花艺大赛NFD大赛中荣获最高荣誉??内阁总理大臣奖；1月，松泽英美子还在日本花艺界颇具影响力的“关东东海”花艺大赛中蝉联金奖。作为冠军的老师清水和乃，在日本花艺界有着相当高的声誉。
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　　走进清水和乃创办的花艺学校SHIMIZU
　　FLORAL
　　DESIGN
　　SCHOOL，夹道欢迎的是各式设计风格的作品，进入教室，可以看到直达屋顶的一大排书架上堆满了花艺资料，除了日本花艺的各个流派和欧州各国原文版的花艺书籍外，还有在其他花艺教室很难见到的艺术、时尚、建筑以及各类设计造形理论书籍。
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　　问到怎样教出花艺冠军，清水谦虚地回答：我只是最大限度地挖掘学生的潜在个性。
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　　清水在上世纪60年代后期毕业于日本国立琦玉大学教育系美术专业。不喜欢按部就班的她辞去中学美术老师的工作，希望从事自己喜欢的空间花艺装饰设计。她认为优秀的设计师应该掌握好设计材料的来源和实际工作流程，便去一家花店开始最初的花艺职场砺练，掌握了各花道流派的理论。随后进入日本有名的花艺装饰公司“第一园艺社”，被分配到大仓饭店做贵宾套房及婚宴花艺装饰，积累了丰富的一线经验。
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　　在日本还极少有人关注欧式花艺时，清水在70年代初独自去巴黎的花卉学院进修游学，德国有世界闻名的现代设计始祖包豪斯学院，更吸引她的是世界级权威的欧式花艺导师。在之后的五年里，她穿梭于日本与德国，奔波在工作、学习和家庭之间，先后师从德国纽伦堡花卉学院院长彼得?阿斯曼(Peter
　　Assmann)，世界著名的架构之父葛雷欧和享誉世界花艺教育名家厄休拉?韦格纳(Ursula
　　Wegener)，韦格纳女士后来成为奠定NFD教学理论的导师。
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　　此后，清水积极参加各类国内外花艺比赛，曾获法国花卉师设计协会金奖，NFD设计大赛造形设计第一名（如图），其作品被德国花卉杂志选用。日本著名的永生花公司Florever偏爱她的空间设计风格，破例连年聘请她担任永生花新产品空间展示专职设计师，她在永生花设计中融入时尚因素，设计新颖、艺术性强、用色别致，出色地推动了新产品的营销。
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　　1985年，成为NFD名誉讲师和相关花艺比赛评委的清水，开始将多年积累教授给学生们。在30年的教学中，除开设NFD课程外，她还教授自己独创的花艺造形艺术课。她认为美术史比花艺史要早半个多世纪，因此积极吸收融合日本和世界美术界的理论和创作手法，同学生一道推陈出新；在以植物为主要素材的同时，挖掘所有能与植物搭配并有创作潜力的材质。她把传统的花艺概念提高到艺术创作领域，这些理论和造型方面的优势帮助她培养出许多花艺大赛的获奖者。清水在巴黎学习期间，曾因为拥有丰富的一线经验，学院特别允许她随意选修感兴趣的课程，她深深受益于这种灵活的教学方式，将其在自己的教学中进一步完善，鼓励学生跨越科目多方选修课程，发现自己的特长，同时潜心观察每个学生的特质，帮助他们发挥到极致，把他们推向最适合自己的赛台。
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　　她谈到松泽的参赛过程时说：设计作品最重要的是理清你到底想表现什么，之后再从迄今所学的各类设计艺术和技巧中吸取灵感，这需要日积月累的知识和修养。松泽最想表现的是“具有透明感的优美旋律”，为了帮助她实现这一目标，师生共同切磋出好几套造型和素材方案，最终借助洛可可美学式样中纤细柔美的曲线造型，又从享誉世界的日本空间与家具设计师仓俣史郎设计的透明家具中获得灵感，历尽周折终于找到获奖作品的造型和素材，表现出了理想中的意境。松泽说：“清水老师丰富深厚的理论知识、透彻的分析能力、无止境的探求心、对待花艺的真挚姿态以及高超的技巧，无不令我深深敬仰。”
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　　清水的学生中不乏在日华人，在培养他们参加日本花艺比赛的同时，她希望有机会能与更多中国花艺师切磋，将自己多年积累的独创教学内容分享给中国花艺界。