自然设计风格属于现代花艺范畴，起源于上个世纪60年代后期的欧洲。经过欧洲花艺界数十年的努力，近些年来成为国际花艺舞台上最流行的设计风格之一。
　　虽然起源于欧洲，但自然花艺风格与传统的西式花艺有很大的区别，它蕴含东方传统插花的内敛、意境，讲究韵律、线条美，除了强调表现整个植物的自然生长态势外，还强调单个花材的自然美，因而其作品要求对东方文化有着深刻的理解；在花艺技巧上也有很大的不同，比如，传统概念上的西式花艺中除了古典花型的变化性手法和现代花型的平行式设计外，其他所有的花型都只有一个交叉点，而自然设计风格却可以有多个交叉点，交叉点并不一定局限在插花介质的内部。另外，自然设计风格并不沿袭传统的西式花艺的比例关系，每片枝叶、每朵花都随着造型的走势向内延展，韵律十足。
　　本月的8日至12日，深圳芳华花艺学院与深圳市花卉协会联合开办了一期以“秋色”为主题、围绕装饰性和构造性设计展开的专业花艺设计课程。授课老师为芳华花艺学院自然设计风格主讲教授、日本花艺名师大友洋，他对东方传统文化的理解，以及多年学习西式花艺的经历，让他对自然设计风格作品的创作有自己独特的理解。通过他的讲解和作品演示，我们领略到自然设计风格花艺的无穷魅力。
　　在花艺技巧上，大友老师的作品除了外在的几何形状为西式外，无论是插制方法，还是花材的表现形式，都带有明显的东方文化特点。比如作品《背影》(如图），使用花材并不多，品种也是常见的剑兰、非洲菊、灯台、小天使，作品中每支花材都按照自然生长形态呈现，在花泥中并无统一的交叉点，容器口上部的作品空间感凸现，却又向内含蓄地呈现出花材的自然美，容器口内用装饰性材料作了花泥的覆盖处理，细藤的使用让空间构造更加明显。
　　在色彩和质感的表现上，大友老师数十年为NFD（日本花艺师协会）提供花材的经验，也使得他对材料的质感、色彩的选择和把握恰到好处，无论是寥寥几支花、几片叶，还是一丛花、一堆资材，通过他的手，都能创作出意境深远、自然协调的作品。