教师节刚过，花艺教育的话题再次引起关注。这几年，祖国大陆的花艺教育发展很快，各类花艺学校纷纷建立，但是问题也暴露了不少，其中，花艺教学中重技术、轻思想，花艺学习中重模仿、轻创新的问题尤其明显，有一位资深的台湾花艺师面对此状况曾感慨，长此下去，很多有才华的祖国大陆花艺师将会遭遇后劲不足的事业瓶颈。
　　究其原因，笔者认为，除了急于“学以致用”的功利思想外，恐怕对于花艺的理解也有不足。花艺，首先是一门艺术，艺术最重要的特征是美和创造力，不管是商业插花还是艺术插花，要想出类拔萃，这两方面的素质都是必不可少的。
　　没有办法培养学生主动思索美、发现美的能力的教学是不完美的。花艺教学本身就不应该是模式化的。有一位花艺老师这样教授中国传统插花???朗读一首唐诗，就其中“草色遥看近却无”的句子，让几个学生想象诗中意境，发掘他们对这种艺术环境的感悟，然后才用花做工具表述出这种艺术环境。这种教学方法，对于培养学生感悟艺术之美的能力非常有效。然而，更多的花艺教学是，老师更注重展示技术，而学员们则更多地围绕技术细节学习研讨。当然，掌握技术无可厚非，但是，如果在这背后追问更多的东西，比如老师为什么想到这样的技术，他得到了何种灵感，是怎么得到这些灵感的等，从而学到认识美的思考方法，无疑是学生更为宝贵的财富。
　　花艺学习的第一要务在于提升对“美”的感知力。艺术创造“得其形者死，得其神者生”。有些花艺师经常到各地学习，参加各种展会和花艺比赛，却是苦于没办法突破自我，从而树立自己的花艺风格。笔者认为，这是因为他们的学习仅仅止于模仿。模仿是必不可少的，但若止于模仿就会毁了模仿者的才华。我们见到过这样的花艺师：他们模仿花艺大师的作品可以达到乱真的地步，但是，他们永远不能成一家之貌、立一家之言。长此以往，他们的最高成就只不过是“似”。
　　一位知名花艺师和笔者谈起一件得意作品的创作过程：在苍茫暮色中，一道闪电划过天空，其形状令他浮想联翩，静思几小时后，终于用虬曲的白桦树枝模拟电光形状创作出电闪雷鸣的效果。所以，学习这种捕捉灵感的来源、表达手法、视角，逐渐培养出自己对插花艺术的认识和感知能力才是花艺学习和创作的正途。