在上海举办的2010年花艺世界杯中国区选拔赛上，无论是凸显创意的展位作品，还是考察临场创作水平的神秘箱比赛作品，获奖者大都有一个显著特点，那就是在作品中显示出较为扎实的基本功。
　　唱京剧先练“手眼身法步”，学素描先学画鸡蛋，每个行业都有其最为基础的功夫，花艺设计也不例外。知名花艺师万宏说，花艺师的眼睛应该是把“尺子”，这把“尺子”不仅可在插花时准确度量花材尺寸，还应该能从花材外观推知其自然生长状态。另外，操作中习惯用刀而不是剪刀，不仅能加快操作速度，还可延长花材保鲜期，这些都是基本功，需要通过长时间练习来逐渐完善。
　　这些基本功，即便只是做个“花艺工匠”，也属必需；对于立志成为花艺师的人来说，除此之外还应具备另一项基本功，那就是艺术修养。与前者相比，即便不能说它更为重要，也应该是不可或缺的。
　　无论何种艺术，其创作过程大抵分为三个阶段：酝酿并积累??内心有所感??动手来表达。中国很多优秀的花艺师，到达一定水平后，往往难以再迈上更高台阶。究其原因，正是“酝酿”和“积累”上的欠缺。
　　色彩学、植物学、空间与环境学以及陈列学等学科，是欧美发达国家花艺教育的重要基础理论课程。为了培养“审美意识”，在学习伊始，学生就要去温室观察植物生长状态，或进入山区，投入大自然怀抱以感悟四季律动。这些看似与插花无关的工作，却培养了花艺师强烈的“花艺美感”，而这些“原始积累”是国内花艺界最为欠缺的。
　　一个花艺师真正的基本功应该植根于内心。中国古代插花与绘画一样，讲究“外师造化，中得心源”，即需对生活进行细致观察，以大自然为师,再结合内心的感悟，方可创作出好作品。只有不断积淀审美经验和文化素养，才能明白什么是美，什么是丑；再通过技术层面的基本功来丰富表达手段，这样才能创作出富有创意和美感的作品。
　　一个有志于插花艺术的人，如果不追求内在修养，即便手艺再巧，技术再高，充其量也不过是个能工巧匠而已，距离真正的“花艺师”还很远。