另一种“基本功” |
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网友投稿 2016-09-02 互联网 |
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在上海举办的2010年花艺世界杯中国区选拔赛上,无论是凸显创意的展位作品,还是考察临场创作水平的神秘箱比赛作品,获奖者大都有一个显著特点,那就是在作品中显示出较为扎实的基本功。 唱京剧先练“手眼身法步”,学素描先学画鸡蛋,每个行业都有其最为基础的功夫,花艺设计也不例外。知名花艺师万宏说,花艺师的眼睛应该是把“尺子”,这把“尺子”不仅可在插花时准确度量花材尺寸,还应该能从花材外观推知其自然生长状态。另外,操作中习惯用刀而不是剪刀,不仅能加快操作速度,还可延长花材保鲜期,这些都是基本功,需要通过长时间练习来逐渐完善。 这些基本功,即便只是做个“花艺工匠”,也属必需;对于立志成为花艺师的人来说,除此之外还应具备另一项基本功,那就是艺术修养。与前者相比,即便不能说它更为重要,也应该是不可或缺的。 无论何种艺术,其创作过程大抵分为三个阶段:酝酿并积累??内心有所感??动手来表达。中国很多优秀的花艺师,到达一定水平后,往往难以再迈上更高台阶。究其原因,正是“酝酿”和“积累”上的欠缺。 色彩学、植物学、空间与环境学以及陈列学等学科,是欧美发达国家花艺教育的重要基础理论课程。为了培养“审美意识”,在学习伊始,学生就要去温室观察植物生长状态,或进入山区,投入大自然怀抱以感悟四季律动。这些看似与插花无关的工作,却培养了花艺师强烈的“花艺美感”,而这些“原始积累”是国内花艺界最为欠缺的。 一个花艺师真正的基本功应该植根于内心。中国古代插花与绘画一样,讲究“外师造化,中得心源”,即需对生活进行细致观察,以大自然为师,再结合内心的感悟,方可创作出好作品。只有不断积淀审美经验和文化素养,才能明白什么是美,什么是丑;再通过技术层面的基本功来丰富表达手段,这样才能创作出富有创意和美感的作品。 一个有志于插花艺术的人,如果不追求内在修养,即便手艺再巧,技术再高,充其量也不过是个能工巧匠而已,距离真正的“花艺师”还很远。
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