今年刚刚闭幕的香港花展的主题是“春日万花筒”，主题花是石斛兰。纵观花展上的重头戏???花艺展位设计，最突出的亮点是大多数展位利用空间艺术，在有限的展位中利用色彩、比例及图形，使三维空间的作品具有了四维空间的特征，将人们的视野引向更深更远的地方，这也是我们通常所说的空间花艺。
　　跟以往一样，香港本地的参展单位多以花艺教育培训机构为主，比如香港插花艺术学院、香港花研会、雅夫花艺设计研究院等，花艺水准很高，多展示最新的时尚元素和花艺技巧。其中在香港办学、来自日本的花艺大师水上雅夫的展位作品最令我眼前一亮（题图），整个展位以108片沙巴叶树枝编织成印度菩提树树叶骨架为主体，这些树叶呈立体状散落在“天空”、枯树枝和“绿草地”之间，动感飘逸，充满了灵动的生命力，作者借此表达“山河大地、花草树木随大自然自然更替而转变，恍若瞬息万变的万花筒”的深邃哲思。芳华花艺学院（在香港、深圳和北京都有学校）的展位今年又一次获得最佳设计奖，我们的设计围绕着“春日”、“万花筒”概念展开，用琼麻丝做成“蚕茧”，里面用试管做花器，呈现春天万物复苏，蝴蝶破茧而出，翩翩起舞的美景。又利用过胶片可透视的效果做出四棱型“小伞”，将各色苔藓放入其中，如同万花筒折射出来的图案，更为展位增添了观赏性。
　　国外的参展单位多为驻香港各国花艺分会和领事馆，用花艺的手法展示本国的主打花卉及风土人情，轻松有趣，不拘一格是最大特点。其中美国花艺学院香港教师协会的作品吸引了众多观者眼球：极富立体感的构思，精美繁复的顶棚设计，绚丽的大花以及巧妙的背景和灯光运用，让这一展位呈现如梦如幻的效果；内地的参展单位则多为各地相关协会，以大型的户外作品参展。
　　香港花展背后参与者和组织者的敬业精神让我感动。据我了解，香港本地的展位上很多气势磅礴的大作品，均由有着十几年插花经验的花艺师共同创作完成，其中不少为同一学校或研究会的师生，而我从2009年开始带学生去香港做展位，却是铁打的营盘流水的兵，年年带的是不同的学生，这其实也从侧面反映出内地花艺界的现状：花艺的学习不能持之以恒。
　　香港花展是由香港特区政府主办的，鼓励市民及花艺团体积极参与，对提高香港整体的花艺水平及丰富市民的业余生活有着很大的推动作用。花展上的学生绘画比赛、市民摄影比赛和各种歌舞表演等，让鲜花花艺与大众拉近了距离。大量工作人员的协助，则让专业参展人士免除了后顾之忧，花艺师可以将对展位的地面、背板、侧板及灯光的要求事先报告给组委会，由组委会负责派人安装，细到石子的大小及颜色也按要求准备好，节省了花艺师大量精力和物力，可以将更多精力投入到花艺作品的制作中。可以说，完备的后勤服务，让花展上的花艺呈现得更为完美。（作者为深圳芳华花艺学院教师）
　　日本花艺大师水上雅夫的展位作品自然灵动，意境深邃。
　　芳华花艺学院展位作品，以“破茧化蝶”的寓意，表现春天美景的多姿多彩。
　　芳华花艺学院展位特写，以过胶片覆盖苔藓呈现万花筒般变幻的美景。
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　　香港知名花艺工作室SOLOMONBLEOMEN展位作品，作品以各种热带兰花为主材，通过丰富的花艺技巧，让展位呈立体化展示，给人满目生机、春色宜人之感。