5月8日至13日，日本池坊华道会在东京日本桥三越本馆举办了以“传承之美”为主题的大型插花展，由当代家元（掌门人）池坊专永、下任家元指定继承人池坊由纪及由纪之子池坊专宗三代人领衔，共展出近500件作品，其一脉相承又变化丰富的展品令观者大饱眼福，这种展出特色在日本各大流派花展中并不多见。
　　池坊是日本花道的始祖，此次花展意在强调“插花是一种文化生活，能够体现各个时代人们的心境，希望作品能反映不同国家、不同环境中人们的文化风采。”
　　展区的设置颇具匠心，从雅俗共赏的自由花，到池坊三代继承人的大作品，再到随着历史的足迹逐渐演变、清新典雅贴近生活的新风体，最后则是严谨的正风体作品展区。这些用心既表达了池坊一贯注重磨砺灵魂与技巧，代代传承古典的信念，也展示出与时俱进，不断创造时代美的胸怀。
　　池坊立花正风体和生花正风体共展出22个作品，展品旁边设有言简意赅的文字说明，诸如“夸张与省略”、“横向壁挂”、“分株”等，让不懂池坊的观众也可以大致了解作品的插作规矩和意境。立花正风体于1620年前后从佛前供花发展而来，由7或9根主枝构成花形骨架，恰似一个“奏响生命”的交响乐团，每根主枝各司其职，又相互衬托协调，共同演绎出崇尚自然、尊重生命的交响乐。随着时代的变迁，生活环境、花卉种类和审美意识都在不断变化，于是当代家元池坊专永推出了顺应现代美感的立花新风体。如今立花已经成为日本文化的代表之一。生花的正风体和新风体，都是以插在一个花器之中的花草来演绎“光与影”、“阴与阳”的世界。新风体更强调不必过于拘泥形式，而重在追求草木内在美的自然流露。
　　自由花展区分为“日本时尚风情”、“亚洲风情”、“欧洲风情”三个部分。今年自由花的一个显著特色是多用非植物素材，比如用日本独特的和纸、织锦线球、竹蔑、蜡纸、纸浆等素材，配以枫叶、紫藤、绣球花等日本人亲近的植物来表现日本风情；用铜片细条、竹蔑、令人联想到南亚女性长裙的布料等，编制出南国风情的形状，再配以散尾竹、船形椰子壳、南国色彩等来表现亚洲风情；用欧式阳台上飘洒垂下的玫瑰花枝创意、欧式色调和形状的丝巾、餐盘等表现欧洲风情。
　　在这两个展区之间流连陶醉之时，忽然眼前一亮：历史的雄浑融合时尚之美扑面迎来，即是池坊由纪的大作，他将两个池坊独特的上宽下尖的大花器，前后错位排列，又将颇具视觉冲击力的硕大木桩和枝条用到了极致，整个作品极富跃动感和生机。
　　纵观花展，池坊以传统的审美意识为基础，多方位地审视花材的色、形、质及生命的伸展与张力，从而创造出多姿多彩的时尚美，让笔者体会到“与悠久的历史共同走过”的池坊人，将插花这一“瞬间美”变成了超越时代的永恒美。
　　池坊生花新风体作品
　　池坊自由花“亚洲”风格作品