自认为所有灵感来自童年回忆的水上，看来对夏季格外情有独钟，“夏之丛”与“夏之林”的景色葱郁而富有生机，似乎唤起了每一位观众山野游玩的回忆。尤其是“夏之林”，生活中避之唯恐不及的蜘蛛网，在水上的作品中是如此精致可爱：在自然的树杈间，水上和其夫人???香港知名画家余丽燕，犹如玩耍一般，用细长的拉菲草和胶枪，一绕一点，不一会儿就织出了一幅美丽的蜘蛛网，红色的嘉兰从网心吐艳，格外娇娆。两个这样的作品配成一组，自然又富有装饰性。
　　当代表秋季的“丰收”作品，是由一张贴满了紫荆叶、两米见方的“桌布”开场。落叶之上，横搭的树杈和下垂的几束干草，犹如秋季打谷场上的丰收场景，最“悬”的是，在原本就是纯靠力支撑的架构上，水上又在干草束下用五六个白碗叠放，将红艳艳的柱顶红花头系在干草中间，底部则“固定”在碗中，看他从容不迫地以干草绑扎花枝，真不禁捏了一把汗，没有40年的做“撒”功力，又怎么能如此出色地表现秋之收获与美丽？
　　冬天，在水上眼中是简洁明快的，在萧条白雪中，也显露着生机。“冬之景”作品，是用一根一尺多高的粗树干做支撑，白色卫生纸一层层缠绕在树干上部，每一层都以细线加固，并用水喷湿，树干顶端黑色的石头器皿上，碧绿的苔藓和清秀芬芳的白茉莉花枝吐露着生机，最后水上用毛笔在沾湿的白色纸卷表面随意描画了几下，犹如中国水墨画般的意境，让这个冬季的清雅作品顿时生辉！
　　十个作品蕴含的意境、技巧、美学理念以及对自然的深情，犹如一座座宝藏，让观众痴迷。中间一度很多观众涌到台前观察拍照。而表演结束前，几个小孩子蹦蹦跳跳地穿插到作品间，指点欣赏，还拿着喷水枪与观众玩闹，一下将场上气氛掀到高潮。艺术，原本就是简单的回归童心，童心的纯粹可以让人专心锤炼，在艺术上达到顶峰，这，就是水上雅夫这场表演带给观众的最大启示吧！
　　▲正在表演的水上雅夫。
　　▲水上雅夫表演作品舞台全景。
　　▲作品《阵雨》
　　▲作品《夏之林》中的蜘蛛网。
　　▲作品《东之牡丹》。
　　▲作品《秋收》。
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　　李嘉伟???
　　婚礼橱窗全接触
　　轻柔的乐曲“花巢”响起，让人仿佛听见繁花盛开的声音，来自台湾的亚洲杯冠军李嘉伟，在悠扬的乐曲声中，开始了他法式婚礼和橱窗花艺的作品演示。
　　李嘉伟在现场共制作了三组作品，一组表现法式婚礼的浪漫，其他两组则是不同风格的橱窗展示。每一个组合中的单个作品又能分开，可以单个出售，比如橱窗系列的单个作品可以作为家饰，婚礼组合中的作品有的可以作为签到台的装饰，有的可以用于婚礼入口的布置。
　　婚礼组合为白色系，以镶上欧式圆镜的白色L型背板作为背景，作品以环状设计呈现，瓶花、花篮、花束、酒杯、羽毛、靠垫……经李嘉伟的装饰，在灯光与音乐的配合下，如梦如幻，展示法式婚礼的优雅。新娘捧花设计中，用白木层叠缠绕，加上绣球和满天星、石斛兰等花材，显示出多层次轻盈的效果。
　　表演中，他巧妙运用了水晶、蕾丝与流苏的搭配，其中一个特别的饰品吸引了观众，那就是用亚克力做成的蝴蝶，活灵活现地插满花间，似剪影，使花艺作品更具现代感和时尚感。环架烛托被流苏包裹，嵌入背景板，点燃蜡烛，晃动光影令人浮想。李嘉伟说，他希望通过这组婚礼作品的演示，让代表们对如何运用婚礼设计中的元素有所启发。
　　橱窗花艺以黑色的背板作为背景，创作想法来自壁画，一组为绿色调，另一组为紫色调。绿色调的作品由上下两部分组成，上面的向日葵从藤质架构上垂下来，别致而自然；下面则是一组花艺小品：花筐里小熊玩偶、草编的苹果、花束，可爱别致，是家居的好饰品。整组作品采用麻布、木环、树枝等为素材，给人粗犷的森林感觉。李嘉伟强调，盆器的选择也要和花材、配饰的质感相吻合，他这次选用本地的框、瓶作为花器，也充分考虑到相互之间的质感搭配。
　　紫色组合演示了现代的家饰概念，在黑色背景的映衬下，欧式吊烛台上点燃的紫色蜡烛，让设计显得影影绰绰，黑色的酒杯更是给设计增添了神秘感，而皮革质配材器材增添了设计的价值感。李嘉伟说，这样的设计是香水、化妆品的最完美的包装，会更加凸显这些礼物的价值，他还强调，在选择配饰的时候一定要注意质感搭配，自然古朴与现代时尚的作品适合搭配的元素大相径庭。