遇到台湾花艺师朱永安，是在今年中国花店发展（清流）论坛花艺表演的后台，当时他正在点评学员的作品，从整体到细节，神情专注而诚恳。想必许多人还对2006年朱永安在上海“花之韵”上的“东方前卫”花艺表演记忆犹新，当时的他几乎与亚洲花艺名师林惠理齐名。而今阔别7年后，朱永安再次来到大陆，向热爱花艺的人们传授花艺技法与创新思维。
　　游学欧洲不忘东方魂
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　　“早期台湾学花艺的环境并不好，大家普遍视野很窄，但是欣赏过比利时花艺大师丹尼尔（DanielOst）的表演，让我顿悟花艺的无限可能”。丹尼尔是对朱永安影响最大的人。
　　朱永安出生在花艺之家，从小接触仿真花，在15岁时远赴欧洲学习花艺，欧洲花艺文化的深厚底蕴、生活美学的元素让朱永安对花艺有了新的见解。他体会到与植物的相处之道???除了欣赏植物的生，也能欣赏植物的死，其生命延续的时空更加打动他的内心。
　　浓墨重彩的西方花艺，注重集合形状，讲究造型艺术，这是有别于东方花艺的主要特点，而中国传统花艺带着浓厚的古典韵味，崇尚朴实自然的表达，朱永安希望能够“把自己所学的西方教法，以东方的神韵重新诠释，表现出东方灵魂”。在清流教学时，朱永安设计制作了作品“杜仲”，是将杜仲树皮剪成尖角，表现刚强外表，侧面堆叠圆弧的美，有着其敦厚、内敛的沉稳，而中心的花自现柔美，这种对比的撞击传达着倍受呵护的幸福感。
　　如今，朱永安在台湾有自己的花艺研究教室，在台北、台中、高雄都定期开设课程，在教学中，他将欧式花艺的不拘一格融入时尚花艺，让学员学会从全新的角度去诠释植物之美。他的作品“红竹”只取红竹叶梗，展现重组之美，朱永安希望学生从形体、颜色去欣赏植物的美，感受不一样的视觉新体验。除了国内教学，在新加坡、法国Picerdie学校以及韩国AKFCP联盟等都有朱永安的特约课程，他以沉稳内敛的东方造型花艺，在欧洲与亚洲地区深受肯定。虽然是商业花艺的课程，但并不意味着就没有艺术，朱永安认为作品没有商业和艺术之分，只有“完美与否”这一个要求而已。
　　传承技艺重启发思维
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　　很早以前，“传承技艺”就成为朱永安心里最想完成的事，尤其是在他从欧洲学艺归来后，这个想法更在朱永安的心里扎了根。花艺，是花艺师内心世界的艺术表达，花艺风格则是花艺师个性的展现，然而，花艺风格并非朝夕可成。朱永安从年少时便在欧洲学习花艺的技法、理论，但由于自身的中国情结，东方哲学与文化一直如影随形，于是东方沉稳、内敛、浑厚的精神渗入到设计之中，这才成就了他低调奢华的花艺风格。
　　然而，在朱永安看来，他希望学员们也能够在学习的过程中，逐渐寻找到自己的花艺风格，而不是一味地模仿与复制。许多人在学习花艺时并没有自己的风格，也没有自己的想法，只是临摹着学习花艺技法，朱永安认为这并不可取，因为“当你要成为花艺师，就该有自己的思想，才会有自己的花艺风格”。
　　事实上，在花艺教学中，技法易教，思维难授。教学25年的朱永安也深深明白这一点，教出一名花匠，是朱永安最不愿看到的结果，他总希望用自己的方式，一点一滴地教学生学习如何做自己，如何将作品注入思想的灵魂，这也是他一直以来的教学目标，虽然明知其中颇有难度，但却始终坚持着尽力去完成。
　　朱永安在花艺领域的成绩有目共睹，但他却始终内敛谦逊，对于未来的期望，他表示“当下即是目标，未来不可预知，只能做好当下的自己，不敢说自己已经成功，但是我一直在往优秀花艺师的路上努力着”。或许正是因为这样的执着和努力，才成就了今天的朱永安，而作为一个老师，他的内心充满期望，“学习过程固然艰辛，但更困难的是如何突破自己再往前走，我希望学生们都能拥有自己的一片天”。
　　朱永安作品《杜仲》，表现刚强外表、柔美内在的特质。
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　　朱永安作品《红竹》细节特写，只取红竹叶梗，展现重组之美，启发人从形体、颜色去欣赏植物的美。