陆丹，一位留学日本的优秀女孩儿，在不幸罹患重病时却转而寄情花艺，并在日本花道和欧式花艺的融合中，创造出了属于自己的花艺风格，用花的美应对生命的挑战。她手中一件件精美巧妙、充满遐思的作品，如同她本人一样，充满了对自然和生命的珍爱！
　　才女病中邂逅插花
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　　旅日华人花艺师陆丹迈进花艺殿堂，归功于家庭的熏陶，更有曲折多舛的命运捉弄！
　　陆丹从小就是个才女。她6岁上小学学前班时开始学习国画，同时在北京石景山区少年宫学习速写，9岁即获得全国青少年速写大赛一等奖。陆丹的父亲酷爱仿真模型制作，她11岁就跟随父亲学习，父女还共同制作了参加国际锦标赛的作品；又因为爷爷奶奶喜爱种植各种花卉和果树，所以从陆丹懂事起就喜欢上了花草。儿时这种种的潜移默化在陆丹心底埋下了艺术的种子。
　　2006年，陆丹到日本千叶大学园艺系（其专业水平在全日本高校屈指可数）学习园林景观设计，因为在留学生中成绩名列第一，获得了可观的奖学金和学费。
　　毕业时她荣获成绩优秀奖，这种奖每届只颁发给综合成绩最好的前几名。然而就在此时，陆丹被确诊为“紫癜”（属于白血病的一种），血小板降到1万以下就会威胁到生命！这对一个刚刚展开大好人生的年轻人是怎样的打击！没有经历过的人难以想象。
　　陆丹虽然一直向往插花艺术，但在日本留学期间由于学业繁忙，实在无暇顾及。患病却让她在2011年回国休养期间机缘巧合地参加了北京佩华花艺学校十周年花艺展示会，正式接触插花。在佩华花艺学校，她结识了不少良师益友，先后跟随荷兰著名花艺设计师马克斯，佩华院长、新加坡花艺名师高炎发学习欧美花艺设计。与此同时，她还参加了池坊花道北京支部组织的花道讲习会。重返日本后，她又到池坊总部下属的池坊御茶水学院，跟随多位优秀的花道老师继续学习池坊花道，并且参加了池坊花道的最高学府－池坊中央研修院的学习。
　　融汇东西钟情“永生”
　　在学习过程中，陆丹逐渐体悟出花艺与花道的不同：花艺和花道同样有着悠久历史，以欧洲文化为背景的花艺，强调加法美学，即使用大量花材填充空间，营造给人视觉冲击的造型美；以日本文化为背景的花道，强调减法美学，使用尽量少的花材通过留白手法表现空间，体现季节变换的动态美。
　　虽然有着不同的文化底蕴，但是无论花艺还是花道，都是基于对植物、对自然、对美的热爱与追求。她希望通过学习把两者的优点结合起来，在不断尝试中，创作出了不少让老师们满意的作品。但是她仍不满足，感觉鲜切花作品有个致命的缺点：保存时间太短。今年夏天，她邂逅了永生花，它既保留了花朵鲜活的姿态，又可以长期保存，她开始尝试利用所学的知识创作永生花作品。
　　在创作过程中，她时刻提醒自己：永生花不同于仿真花，是凝聚了鲜花生命美的产物。即使是只用一朵花的小作品，她也会多方位地观察揣摩花朵的姿态，判断如何摆放才能让它显得活灵活现。由于她每次都是这样一边与花朵交流一边进行花艺制作，所以她的永生花作品表情生动而富有活力。陆丹说：这正是融合了欧式花艺与日本花道的优点得到的效果！
　　陆丹，貌似柔弱却有一个顽强不屈的灵魂！她克服了体力、经济等诸多难以想象的困难，一步一个脚印地回击命运的挑战，她在东京开设了花艺设计室兼摄影室，同时在东京和北京开设花艺讲习班，她希望能与更多热爱生活、热爱花艺的朋友分享她的美好生活。
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　　陆丹创作的池坊自由花，以最自由的方式来体现池坊美学中阴阳对比的哲学思想和对四季变迁的感受。深褐色的木百合与吊钟花嫩绿的新芽在色彩与形态上形成对比，文心兰为作品增添了明亮的色彩，好一幅初夏万物生机图。
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　　陆丹创作的中秋节永生花作品，将花盒与烛台合二为一。千叶兰的叶材为作品渲染出动感和生命力。
　　图片由陆丹提供