袁乃夫（中国）作品背景凝重
　　喧宾夺主
　　“
　　相比现场其他15个展位的单一色彩，袁乃夫以山水画为背景显得颇为独特，但也恰恰是水墨画的浓墨重彩抑制了作品的表现力。作品“精致的下午茶时光”以黑色为主色调，桌面、枝条、地面皆为黑色，“大量的黑色组合显得压抑。”台湾“中华花艺文教基金会”教授林爱卿说。
　　“
　　在花材方面，选择了烟雾花、火焰百合来进行插制，花材的力量感与视觉感难与黑色架构达到平衡，使得作品色彩表现下降，同时模糊了视觉焦点。
　　“
　　此外，茶台上设计利落简洁的圆片，在使用时上轻下重，失去了平衡感（图5）。自由作品“我的崭新风格”以竹筒为主体，但排列太过紧凑，竹筒与竹筒之间的密度太大，“失去了中国传统插花中的疏密有致”。同时，作品的架构以黑色铁艺制成，并不符合中国传统插花要求，且与山水背景的自然意境不能相融。
　　“
　　此外，作品风格、色彩的统一与延续也颇受观摩嘉宾的关注，香港观摩嘉宾表示：“材料、色彩、技法的整体规划与贯穿，体现了设计者整个作品的构思，具有延续性的作用，能够完整地呈现设计者对比赛作品的整体把握与控制。”纵观整场比赛，袁乃夫的作品风格、色彩各有不同，且融入其中的元素较多，偶尔会出现不协调的地方。
　　图5
　　卿少波（中国）作品技法单薄
　　有待提升
　　“
　　“克莱因蓝”原本是颇为抢眼的色彩，以该色彩作为主色调，对于设计者的控制能力提出了很高的要求。从整体来说，相比于展位的比例，作品尺寸较小，使得背景的蓝色抑制了作品主体的表现力。同时，自选作品在设计上未能考虑到三维空间的运用，使得作品缺乏立体感。再说技法，设计师使用的缠绕与投入技法，未能体现出个人能力，无论是评委还是观摩嘉宾都认为，作品的技法表现过于薄弱（图6），建议进行多种尝试让作品的表现力更加丰富。
　　图6
　　吴尚洋（中国台湾）作品花材分散
　　削弱主题
　　“
　　作品整体造型利落，但花材过于分散（图7），深咖色与白黄色搭配表现力不佳，若改为玫红色花材，或可增加作品的表现力。其次，作品材料以杜仲为主，显得自然、原生态，但加入了银质的叶片，显得格格不入，同时使用台湾深山古藤表现出粗犷的线条感，但铁丝的绑点明显，不够细腻。
　　图7
　　人体花饰：难在“远有势，近有质”
　　“
　　人体花饰是花艺表现力的延伸，要求设计者将花艺设计理念运用于服装设计，要注重画面感、设计感与风格化，用蔡仲娟的话来说，“远看有势，近看有质”，但在本届亚洲杯的人体花饰比赛中，个别选手都没能充分展现。
　　“
　　中国选手卿少波与澳大利亚选手马克?帕姆林的人体花饰，皆以披肩为主要表现方式，作品设计讲究、做工精致细腻，但唯独缺少舞台表现力，在模特走台时由于作品太小，没能很好地表现出设计者的设计匠心，同时缺乏视觉冲击力，难以给人留下深刻印象。
　　“
　　来自香港的黄雪涵则与前两位选手相反，设计师以文心兰为主要花材，舞台表现力十足，色彩明快而鲜艳，让人眼前一亮，然而其在细部处理方面却稍欠火候。由于文心兰比较细碎，粘贴上需要花费较多时间与精力，稍微不慎就会出现瑕疵，并且，同一色彩花材大面积堆积会使作品显得沉重、呆板，蔡仲娟表示：“若能加入其他色彩进行渐变或是跳跃式处理，会让作品显得更加灵动。”
　　马克人体花饰作品
　　黄雪涵人体花饰作品
　　卿少波人体花饰作品