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　　近日刚刚看过当当网上热销的图书??日本花道家川濑敏郎的《一日一花》，想起一些往事。
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　　让我距离插花这一艺术最近的事情有两件。
　　一是小学时有一年，小叔叔开了一家花店，名字叫“虞美人”，刚开业的几天门口摆了好多花，也有朋友送的大花篮，我偷偷取了几只放在家里。之后一段时间看着小叔叔在店里倒腾出了不少作品，红红绿绿很是喜人，然而小城的花店生意不景气，后来花店不了了之，他又转去别的行当了。
　　另一件仍是在小学时，每年春天会和父母的朋友去山上摘杜鹃。或早或晚上山，那时候汽车是稀有物，大家都是由小摩托车载着，下山的都是一捧一捧的，由后座的抱着挡住了坐在中间的小孩，也几乎要挡住前方行驶的视野，只有各种红与粉红。摘完花回家后，将之放在装了水的蓝色大塑料桶里，看着它们一点一点枯萎，年年如此。
　　这些都是看这本书时想到的。那时我们或是无意识，或是糊里糊涂地在大门外转一个圈，看山是山看水是水，美得简单而粗糙。而对着这本书时，没悟得什么大道理，我也没记住各植物名，只感谢作者可以把与花相亲的更深境界直接无门槛地放在面前。
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　　名为“一日一花”，所展示花木并未让人明显感受到四季变迁，似乎原来四季的颜色都可以像万花筒，摇一摇发现你所未见的新天地，其下都有如一的生机（当读到后记时才明白如此的用意）。名为花道，所用的大多是日本特有的植物，花木拼接呈现的美却是跨越文化界限的，有人或许会感慨真是典型的日本文化，我只感到无关中西古今的恒久的美与宁静。
　　因为对花道一无所知，所以看书时用孩童的心态细细品味，生了许多感叹，自得其乐。高高低低胖胖瘦瘦的花器甚至有透明玻璃瓶，花木有苍苍郁郁生命旺盛的，也有枯朽将灭的或蛰伏待盛放的，各式匠心拼接。有时是枯木逢春的喜悦，有时是生如夏花的活力，有时是姹紫嫣红的迷眼，有时是雪落听风的静美，诉说这些的是花是叶是草是木还是根？这或许是我读得最囫囵吞枣的一本书，却也最快乐。年年看花，草木依旧，只是在不同的心境中，花草树木的意涵有如此的不同，花道之学问深矣。
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　　图为川濑敏郎在林间就地取材创作花艺。