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　　“借花献佛”应该是日常听得最多的关于花的成语，这说明古时用花来礼佛是很普遍的行为，从而也引申出人、花、宗教的关系。
　　在日本，禅院为顶像供花最早使用的是古铜花器，其中包括尊、?、觚、壶、瓶等器型。镰仓时代由禅僧及随伴商人从中国带回的这些器物被通常称为“唐铜”或“胡铜”，这些器物大都保留着青铜器精致得过剩的装饰，广为幕府将军及王公贵族尊捧。
　　日本茶道中使用的花器，无一例外也是以“真、行、草”来区分格式。产于中国唐宋元时代的古铜、青瓷材质的花器被划为“真”格，其型制工整、制作精致，品相庄重，象征高雅、尊贵、庄严；同样的材质，在日本生产的模仿中国的“真”格器物被划为“行”格，其在选材、色釉及整体效果上追求“真”格的端庄型制；在日本生产的，以竹木、陶瓷材质制作的器物划为“草”格，其特征是做工随意、无一定之规，充满天然、逸脱、自由的趣韵。
　　到了桃山时代，由千利休倡导的以草俺风格为代表的“草”格茶道具已经逐渐成为茶室的主要角色，对“真”格器物的样式选择自然也受时代风潮的影响由繁琐华丽趋于简朴。据《山上宗二记》中记载，这一时期的茶会中使用的名物古铜花器，已经只有简练的长颈、细口、无耳造型。
　　随着茶汤的渐渐成熟，对茶道具的要求也更加具体、明确。此时千利休在茶事中开始更多地使用日本国内制作的、具有明确针对性的陶制及竹制茶道具，包括花器。角色明确的和物渐渐取代了以代用品为特色的唐物成为茶事主导，展开了新时代茶道具的大汇演。
　　花器是直接参与展示茶花魅力的媒介，茶道花是茶室中烘托物我合一氛围的重要元素。一场花展带给我们的不仅是花艺的冲击，更是花道所蕴含的历史文化纵深。
　　（小原流插花教室）