台前
　　在本次交流会中，北京佩华花艺学校教师团队奉献了一台“春夏秋冬”主题盛宴。美仑美奂的花艺作品，以及主持人专业的技巧讲解，令参会者受益匪浅。
　　“春夏秋冬”是该校专业基础课程，原本是四个阶段学习的一种递进关系，因一年有四季而得名。就此也赋予了这台表演的季节主题。
　　作品《春》是一款直立造型花艺设计。水烛叶顶端部分做弯折处理，使其视觉高挑而又有艺术美感。直立静态线条底部，紫罗兰的下垂设计产生流动感，粉掌呈“S”行在静与动中起过渡作用，使作品完整且充满活力。绿色小菊上下呼应，唐棉点缀拉伸作品的厚度。不难看出，一切美的艺术品都有强大的理论支撑，这样的设计师才够优秀。
　　作品《夏》则是对负空间的诠释，在作品设计中，有实物的部分称为正空间，间隙处称为负空间。正如绘画创作中的留白，是有意识设计出来的，给人以通透感，赋予作品张力。
　　竹子的使用不仅挑高了作品的高度，竹节也有步步高升的美好寓意。整个作品的设计亮点，在栀子叶片层叠出的花瓣造型，赋予了叶材更多用途。粉色惠兰在绿掌的衬托中更加娇艳，清晰的组群给人以明朗的视觉效果。
　　花毛茛的使用拉伸了空间，每一片花或叶都有适合自己的位置，恰到好处。同为绿色的康乃馨和绣球因不同的花型而作品更有设计感。作品完成后，郑伟在黄金分割点的位置摆放一朵由栀子叶片做成的小花，博得场上热烈的掌声。
　　此设计可应用在酒店大堂或前台用花。整个作品充分展示出设计师在色彩的带动，空间的把握，线条的运用以质感的表现等方面，具有极强的专业知识。
　　作品《秋》在圆盘架构中涉及多个设计技巧，如粘贴、捆绑等，以量表现的手法进行设计。色彩方面采用邻近色系渐变的手法，通过植物本身特有的质感和颜色表达作品的自然。试管捆绑于银芽柳下垂部分，插入玫瑰花的连贯线条感充满灵动性。作品适用于酒店大堂、大型空间迎宾处，用同样的方法按比例缩小作品，就可以变身为桌花的造型。陈浩强调，类似举一反三的方法，每一位花艺设计师都应具备。
　　潘磊是学校资深讲师，他在《冬》的作品开始之前，先请两位观众上台，边指导边操作，将场内互动推向高潮。
　　除了介绍作品的设计手法，潘磊还就花艺师该如何学习给观众一些启发：在观看表演时，多想几个“为什么”？带着问题去观看，学习就会有收获。
　　参会代表认真观看作品《春》
　　表演者郑伟
　　表演者陈浩
　　表演者潘磊
　　幕后
　　很多人并不知道，舞台上光鲜亮丽的他们，能够呈现出如此精美的作品，在幕后付出了多少心血。
　　为了让叶材有更丰富的表现形式，郑伟在作品中选择用栀子叶片层层包裹做出花型，使叶材在花艺设计中增加了更多情趣；刘燕为提高作品的韵律，反复研究粉掌排列出的动态造型；陈浩在准备八角金盘粘贴时，吸引了不少粉丝，叶片正反两面使用，形成深浅不一的天然色彩，令观者无不赞叹；潘磊作品中的几个球体，运用白桦皮装饰，必须撕到最薄的状态精细粘贴，才呈现出完美花艺。每一个细节之处，都体现出了花艺师对作品精益求精的严谨态度和追求完美的专业精神。
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