开栏的话:“花艺师素质进阶”话题,在上期专题版上一经抛出,引起业界广泛关注,不少花艺师对此深有感触,愿意结合亲身经历和感悟,贡献经验建议。本版特开设专栏陆续刊出相关文章,也欢迎您参与到讨论中来。
作为设计师,我和很多同行一样,喜欢从其他门类艺术中吸收灵感,但我关注的艺术门类和角度却又和他们不尽相同。
比如我很喜欢看舞蹈,因为相比绘画和雕塑,它的造型是立体的,是活的和不断变化的。在芭蕾舞中,你会注意到,演员哪怕只是一只脚站立,也是重心稳定的。它又不同于军人站立的那种稳定,是变化的、柔美的。在演员举手投足、翻转跳跃中,每一个角度每一个造型,无不如此。这些造型都是经过精心设计,包含着美学原理,可以给我很多启发。我在创作花艺作品时会揣摩这些原理。比如设计新娘手捧花,因为新娘是走动的,我会在平面的水滴型布艺背景上,不规则地加入花材和配饰使其翻转,每一个侧面都有不同变化,让新娘走动的每一步,呈现给婚礼嘉宾的画面都是美丽的,不会显得死板和单调。
绘画和摄影作品,能启发我观察、表现花材和作品的角度;倾听音乐,我会捕捉其中的节奏和韵律感。花艺作品也是要有韵律感的,为什么有人能够一生痴迷一首歌?因为其中的韵律节奏和他情感的起伏跌宕合拍,能达到最好的情感共鸣。观赏花艺作品也是同样的原理。看舞台剧时,我会留心舞台的背景、灯光和音乐,它们教给我在展位设计中如何结合主题,完美地营造气氛。
我也喜欢参观中国传统书法和绘画展。传统书画和传统插花都属于传统文化,当我看到传统书画不再以细细高高的卷轴形式悬挂,而是变扁,多种形状并存,边框也从以前的红木框变成塑料、树脂、铁艺框等,我就思考:如果传统书画可以结合现代家居环境做形式上的变化,那么传统插花为什么不能保留中国传统味道的意境,打破造型并配合现代感强的瓶器呢?
生活处处皆学问。最后我想说的是,花艺师自身的积淀也非常重要。对外的交流学习是必需的,但过于频繁的交流,也会让你的创作太随主流,甚至和很多人在一些方面雷同,陷入另一种局限。独自一人的思考沉淀不可缺少。
在我看来,国内外花艺作品最大的区别不是创意,不是技巧,而正是他们的“静”,而我们的则显得浮躁。现在我经常是一个花艺展场看下来,觉得累,为什么呢?作品不安静???或者张牙舞爪,或者沉闷压抑,这就和创作者的心态相关。我向往沉静的创作状态,也正在努力积淀自己,如果积淀得不够,再怎么努力寻求突破,也会徒劳无功。
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