花艺其实是一门综合的艺术，其中融合的技术元素之多、所需的艺术修养之深正是其独特的魅力所在。正如台湾花艺师吴尚洋所说：一件称得上上乘之作的花艺作品，必定神形兼备。想来有了对花艺如此深刻的理解并经过坚持不懈的努力，吴尚洋的作品风格才能像溪水冲刷打磨顽石，愈日久愈圆满。
　　或许是11年的古典钢琴训练于无形中为吴尚洋的设计注入了一份浪漫唯美的古典情怀，他的花艺作品不只是单纯的漂亮，其中耐人寻味的底蕴更引得欣赏者去发问、去思考。他在“花艺在线”教学中展示的作品正像学员所说，总是有种回味悠长的美！
　　吴尚洋坦言，自己早期对美式插花的崇拜源于其华美大气的外形，也曾倾尽全力去研究其内在技巧，但作品往往只是视觉上的美感而很少给人心灵上的共鸣，究其原因是美式插花在文化传承方面的缺失与淡薄。于是，带着对花艺无休无止的追求，他转而选择去欧洲追随许多花艺大师深造。从德国花艺师彼得?阿斯曼、葛雷欧?洛许，到比利时的丹尼尔?沃斯特，许多闻名世界花艺界的大师都曾对他言传身教。吴尚洋在求学的过程中不断学习了解欧洲的历史文化，花艺在他的眼中已不再是单纯的造型艺术，建筑美学、珠宝设计、甚至看似无关的宗教信仰对花艺风格的影响都成为他创作的要素。用他的话说，深厚的文化底蕴可以造就整体花艺设计风格的协调统一，反之，胡乱的拼凑只会带来作品毫无意义的繁复冗杂。于是，在这种认知的指导下，他自己的学习不拘泥于花艺，在木工、铁艺、电焊、陶艺、珠宝花艺镶嵌技巧等方面也均有涉猎。可以这样说，有了扎实的插花基本功技巧加上优于常人的独特文化视角，才有了吴尚洋今天不俗的花艺作品。
　　或许，倾尽自己所有的专注，就是对一门艺术最大的尊重。对这样一个认真诚挚的花艺师，我们献上最好的祝福，也期待能学习到他更多的技巧和理念。