第一次见到于泳，是在在日华人花艺协会10周年展上。在一片五彩缤纷中，于泳的作品《秋色》格外引人注目———设计者无意间看到一片秋天的落叶，被那饱含时间雕琢韵味的颜色所吸引，于是以落叶和枯枝为主材，配合拙朴的和纸，营造一个静谧的秋天，一朵雏菊预示着生命的轮回和新的希望。见到本人后，更是觉得花如其人，言辞不多，安静中充满灵性。
　　第二次见到于泳，是在MamiFlower25周年展上。此次她以Mami花艺学校登录教师身份参展，带来一款名为《溢香》的作品，作品融入中式灯笼元素，风格一如以往的安静。繁花似锦中，不禁引人驻足，细品这份清幽。
　　在这份安静的背后，笔者了解了一个寻找自我、安放心灵的故事。于泳从北京大学光华管理学院研究生毕业后，就职于世界500强的央企，不久就做到负责市场营销的高级经理，事业上可谓一帆风顺。她说，一直以来她坚持做好自己应该做的事，却无暇思考什么才是自己真正喜欢做的事。虽然学业事业一直得到肯定，却无法实现心灵上的满足。于是，于泳毅然放弃了已有的事业和成绩，来到花道之国日本，潜心学习花艺。她师从具有近60年花道教学经验的池坊总华督奥山美喜子老师，研修传统日式花道，同时在日本第一所西式花艺学校Mami花艺学校研修西式花艺。日式与西式互为补充，成就了她禅意十足的简约风格。
　　“花艺学习过程中，最大的收获并不是技术本身，而是在花的引领下，渐渐感悟自然之道、人生之道。”于泳欣喜地发现自己开始留意身边的一草一木、花开花落，甚至落叶枯枝，自然的一切在她眼中都有了灵性，心也变得温暖滋润起来。于是，执著和计较少了，宽容和喜悦多了。“由于池坊花道最初源于佛前供花，一直与禅宗有着密不可分的关系。因此花道的学习，好像是一个修行取舍的过程，面对许多花材，如何选择最想表达的，面对繁枝茂叶，如何静下心来细心观察，修剪留下最美的线条。在这一剪一剪中，心也得到整理。”于泳娓娓道来。
　　目前于泳已经获得池坊家元教授资格，并以优异的成绩获得Mami花艺学校教师资格，成为第二位在日本获得该资格的中国人。花草让她一度浮躁迷失的心找到归宿，未来她希望在自身修习的同时，与更多人分享花草与自然带来的感动。