[]布贴画制作方法：

布贴画原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点，是我国民间常见的手工艺术。布贴画自然流畅、工艺精美、情趣各异、风格独特,适合于装饰不同居室、场所。它作为室内装饰品和艺术礼品,在国内外备受欢迎。布贴画是一种在古老技艺上发展起来的新型艺术品,用布料的天然纹理和花纹,将工笔画用布贴的形式表现出来。工艺布贴画,制作工艺非常地讲究,全部选用优质布料,手工精贴而成。在本期的节目当中，就将向观众朋友们介绍一下这布贴画的制作工艺。

布贴画的相关知识：

历史传承

宫廷补绣（亦称：丝绫堆绣），是历史上为宫廷需求而产生，世代传承并存续至今的传统手工技艺之

一。宫廷补绣有着悠远的历史，早在一千多年前的南北朝时期，我国的荆楚一带就有了这种工艺的雏形。当地有一种风俗，逢年过节的时候，用五色的彩绸剪贴成花、鸟形，贴在屏风，或戴在头上。这种风俗在唐朝得到了充分的发展，形成了一种独特的手工艺，叫“贴绢”和“堆绫”。贴绢是以单层丝织物剪成图案平贴，堆绫则是用丝绫或其他丝织物剪贴、堆叠，拼成多层次的图案。有诗词曾经这样描述：“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”，形容拼贴装饰衣裙的漂亮。堆绫工艺最盛行、技艺最成熟的时期是清代，至今故宫还收藏着用堆绫拼贴工艺作装饰纹样的袍、褂、椅垫、荷包等。“补绣”是我国古老的刺绣技艺，与唐代“堆绫”、“贴绢”技艺相结合，发展成今日之“宫廷补绣”。

从历史上看，历代都由宫廷设置专门机构组织绣品生产[来源:www.nczfj.com/]。如：辽时皇宫和官方设有“燕京院使”；金时设有“文绣署”；元代设有“纹绣总院”和“绣局”；明代设有“御用监”。据《明史·舆服志》记载，皇帝、皇后、太子、王妃及各级官员的服装全部用宫廷补绣技艺制作。清代在内务府设的染织局中设有染作、衣作。清乾隆年间，是宫廷补绣最繁荣的时期，无论宫闱或是民间，衣着皆喜补绣，每年所需绣品用量很大。在前门一带，有专供皇室王府、贵爵服务的官办绣花作坊。有前店后厂式的“源聚茂”绣局、“永聚”绣局、以及“源兴”、“同顺利”等绣店。清光绪年间，还设置了京师工商部女子绣工科，以推广宫廷补绣技艺。辛亥革命后，宫廷补绣业日渐丧落，又由于连年战乱，绣局纷纷倒闭，艺人大多流失。新中国成立后，宫廷补绣业得以恢复，艺人大多进入了先后成立的挑、补、绣花生产合作社、总厂、研究所等；二十世纪八十年代后期，经企业调整，撤销了建制，并入了北京工美集团有限责任公司工艺品厂，该厂成为宫廷补绣的唯一传承单位。

制作工艺

宫廷补绣在原材料的运用上充满创意，独具匠心。它选用的主要材料有：丝绸、花绫、绢、凤尾纱、棉布等。工艺的最终形成，最主要得力于技法的丰富，在织物的基础上，采用浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种技艺结合而成。经过多年的潜心研究，发展至今，已经打破了传统堆绫贴补的规范与局限，创造出绘画等多种新技法。

平补、棉补、辅助工艺三大类。辅助工艺：分割法、托裱法、贴线法、抽丝法、绘画法、刺绣法（平绣、柳绣、打籽绣）等。主要原料：凤尾纱、花绫、丝绸、绢、棉布等。