一日与君缘，

去璞现芳韶，

琢得沉鱼落雁容，

伴君到天老。

书画家在研磨墨块时，既是思考的过程，又是构思的过程。画竹先要成竹在胸，这样才能一气呵成，运笔出神韵。那些倒出墨汁在海碗里，粘笔就书画的人，都是墙上的芦苇，山间的竹笋，不足为法。

松花砚有几大特点：

含蓄内敛，不张不扬。

松花石系海相沉积砚，千万年在低温海水的作用下，温润含蓄，不燥不涩，平和淡雅，能吸附空气中的水分。以手覆盖砚面，一会功夫抬起手来，就会发现砚面凝结着一层的水汽。这种奇特的现象，尤其在水雾浓重的烟雨江南地区表现的尤为突出。松花砚置案台之上，墨汁凝塘，久日不干，提笔舔墨，光亮如初。

稳健务实，功业显著。

松花砚质的系海泥沉积而成，细腻润滑，并含有丰富细微的石英类物质，起到骨架作用。石英类物质结理透彻，断茬锋利，墨块研磨上去起沙快、发沙细、落墨光滑油亮。这一点是其它任何火山岩浆凝结的石料板材和砂质挤压板材所研制的砚台，以及人工滔洗出泥浆烧制的所得的陶砚不能匹敌的。

青春靓丽，朝气活泼。

松花砚色系丰富，色彩众多，是现有砚系中最丰富的，尤其以健康向上，具有青春朝气的绿色为主，给人以蓬勃的生机。纯色色系有绿色色系、青色色系、黄色色系、褐色色系、紫色色系。尚有黑色色系、红色色系、白色色系等稀有色泽；其共生色系主要有：黄绿色、紫绿色，紫黄绿等二色系、三色系及多色系；伴生色系有夹杂着重晶石的星月类，镶嵌有水晶体的冰纹类，夹携泥浆的眼核类等。

风格

松花砚的风格以从原来宫廷定性画本和尺度，定型加工，走向了自由发展阶段，经过多年的探索和整合，当前基本形成了仿制宫廷风格、关东大气风格、江南婉约风格、自然随型风格。

1.传统宫廷画稿的仿制宫廷风格：

这是依据故宫两院收藏的宫廷松花砚的版本高仿复制而成的，

它保留了传统御砚的所有风格，但在刀法和刻工及色泽上有差异。原始的宫廷御砚选料十分苛刻，以杨黄绿为选定标准，雕琢时都采用原始的手工制作工艺，讲究刀法的稳健、流畅。

现代制品则选料普遍，追求数量；复制品，都是以机械加工琢磨而成，有其型而乏其味，难步古法。

2.高浮雕民俗形式的关东大气风格：

吉林省原来并未有砚台加工企业，更没有传统的手工作坊加以穿承。八十年代初的通化工艺品厂出品的砚台，也只是借鉴了民间个人收藏杂砚加以仿制，没有自己的风格。后期，为开发这一文化产业，通化，延边地区的生产厂家，聘请了河北的制砚师傅来厂指导砚台生产，他们的到来，也把燕赵浑厚、大气的风格带来，加上关东人的豪放秉性的影响，形成了早期的高浮雕形式的大气的燕赵风格。

这一类的砚台，大多受京华风俗的影响，表现题材以盘龙舞凤，喜鹊报春、福禄寿喜财等祝福类题材，有着普遍的群众基础。

3.小桥流水细柳深潭的江南婉约风格：

随着松花砚在台湾和东南亚的推广和普及，江南柔细的婉约风格也应用到松花砚的雕刻中。一些有绘画基础的雕刻师，开始尝试把古典诗词所描写的场景，应用到松花砚的雕刻之中，表现出砚中有画、画中有景，景中有情，情里赋诗的江南婉约风格。实际上，砚台作为文坊四宝中最能赋予思想情感的物品，是需要它不仅有实用性能，更需要它具有艺术的审美情趣，这才更能体现出文人的内涵和修养。

这一题材的发掘，正符合历史和今后松花砚发展的需要，也是今后应在松花砚雕刻者中大力提倡和引导的。

4.保留皮层少动刀斧的自然随型风格：

玉石的把玩品讲究自然、随型，在雕琢过程中尽可能多的保留原有的风化皮层。随着时代的发展，特别是喜爱玉石人事的介入，也将和田玉的把玩理念输入到松花砚的雕刻之中。人们领悟到，松花石天然风化的皮层，是最完美的大自然产物，是任何工匠也雕琢模仿不了的。所以在得到好的砚料后，一些艺术修养达到高深境界的雕刻师，就要在能保证突出创作意图的，表现创作思想的情况下，尽量保留原始的风化皮层和肌理，形成了自然随型的风格。

这是文人雅士所向往的最高境界，放荡形骸，寄情自然山水，以不动现万动，以少动达多动。这就要求雕刻师傅不仅要练好手中的活，更要修炼好心中的活。“功夫在功夫之外”，这功夫外的功夫，就是要不断地提高自己的文化修养，广泛地涉猎和雕刻有关的行业和领域里的知识和文化，启迪自己的思维空间的广度和深度。特别要加强对中国古典诗词的品读，理解、融会古典诗词里所包含的意境，把诗人所描绘出的空间图画，转变到实景上面来，创作出融诗情画意，更赋予深刻内涵的艺术品来。