崇尚自然、师法自然是中华民族传统文化的精髓之一。作为传统文化一部分的插花艺术，也很好地把握并体现了这一精神，比如传统插花的重要标志是使用剑山、花留和置撤等技法。
　　也许因为中国传统插花在现代的商业花艺中应用很少，只是在部分插花展览和比赛中才偶现其面貌，笔者发现，现在花艺界有个令人担忧的现象，有些花艺师因为缺少学习和应用，他们在创作中国传统插花时已经习惯于使用花泥，有些年轻的花艺师甚至因为花泥使用方便而放弃学习传统技法，这样下去中国花艺界就会面临丢失“传统”的危险。
　　中国传统插花讲究对待每一片叶、每一枝花都顺其自然之势，或直或曲、或仰或俯，巧妙组合，搭配成如水景、小溪、花境等许多意境造型，而使用花泥并不能达到理想效果，比如它固定体量过大的木本枝杈会不稳定，而且固定不了太多花材；为了避免花泥裸露在外，花艺师会在花泥处点缀花叶，作品完成后却发现原本的通灵感没有了；花泥粉末会使清澈的水面变得混浊，且不易换水。假如使用剑山，其可被隐在水面之下，设计出的造型可以清晰地倒映在水面，且不需要多余的花叶遮盖，更显通灵，还能保持水质的清透，插花倒影清晰可见，更具美感。
　　再以瓶花来讲，因为瓶器的形状所限，使用花泥并不方便。众所周知，瓶花讲究清秀、俊美、枝疏影斜，如禅般的内敛外放。明清时的插花古籍《瓶花谱》《瓶史》中讲述的瓶花“置撤”是一门学问，属于非凡之技，只有经过不断实践练习才能够掌握并运用。
　　笔者认为，中国传统插花的传统技法是无法取代的，尽管传统插花应用不多，市场不大，但传统技法是祖国的国粹和瑰宝，它的价值不是用“实用”、“方便”这样的字眼来衡量的。中国传统插花界的前辈王莲英、蔡仲娟、秦魁杰、王绍仪、王路昌、蔡俊清等，在此方面做了很多的工作，而保护发扬中国传统插花艺术更是我们每个花艺师的责任，万不可让它因为我们的忽视和惰性而流失。