日本插花由中国传入，历经十几代人的努力，以及几百年的嬗变，从创立“池坊流”繁衍至今已号称“三千流”之多。我在学习日本主流流派之一的“草月流”的四年中，看到了其比较完整的教学体系和推广手段。
　　“草月流”是1927年由敕使河原苍风所创。他从小就受到严格的华道训练，但随着年龄的增长，逐渐对传统的插花艺术失去了兴趣，“为何一定要囿于某种模样，而不能随意表现个性？”之后，他毅然于26岁时创立“草月流”。
　　“草月流”意即其花如草之可亲，如月之明朗。苍风宣称要创造特异的花型，不受形式的约束，也不理会草木自然生长的规律，甚至采用非植物的材料，把无生命的东西赋予新的生命力。他主张表现个性，表达各种花材自然之美的基本特性，尝试各种以构成美为目的的插花造型，所以“草月流”有相当数量的作品是以铁、石和金属作为素材。苍风把这些物质称为“美的题材”，然后把这些“美的题材”和花组合在一起。在他的眼里，具象的世界崩溃了，探求的是型里面的型，生命深层中的生命。在花材大大丰富的同时，他还把插花同雕刻艺术相结合，以张扬插花的立体化。他的这一创举，不仅在日本，乃至在全世界都受到瞩目。
　　我在学习日本“草月流”过程中，深深感受到他们的四本插花教材编写得很好。第一本《入门》，主要是练习主三枝在几种花器里因角度的变化而出现的几种花的形态。初学起来可能会是枯燥乏味的，只是感到在反复练习角度，实际是在让你在练习中逐渐体会和加强立体感。第二本《展开》，前一部分强调作品要能转动，两面看都能达到完美效果，即对作品的立体感要有进一步的要求，中间部分是主三枝中去掉一枝的练习，要掌握不对称的均衡关系，是视觉量的均衡。后一部分有绘画练习、平面分割加色彩的练习、组合花器的练习，内容十分丰富。第三本《构成》，开始训练对点、线、面的认知和如何去展示点，线，面的美感，而且对色彩和绘画有了更高的要求。第四本《变容》，前一部分是创意插花的练习，如五草生、七草生、一花一叶等，中间部分有复数花器的插作练习，其他植物与花的配合练习，日常用品与花的练习，自制花器的练习。后一部分是平面分割立体化练习，这是训练在大型作品设计和空间艺术作品设计时有更立体的思维空间。
　　“草月流”的教学体系完善而科学。学习四本书是由浅入深，向学习者灌输一个规范而完整插花艺术的体系。四年结业后可成为“草月流”四级教师。若要升到三级，虽可不在日本修，但须按照“草月流”寄来的新要求做一遍，并拍成图片寄到“草月流”总部，如通过就能获得证书。你还可以再升二级，还是这四本书，要求会更高，还会寄答辩题给你，如通过将获得“草月流”传人资格，有机会被派到世界各地去推广插花。
　　在20世纪50年代，苍风开始了向世界介绍日本插花的活动，十几年后，在世界各地便有了将近一百个日本插花组织支部。而在日本的外国留学生，不论学什么专业，必须要选修“日本花道”、“日本茶道”两门课中的一门，否则就不能毕业。可见日本是多么“霸道”地传播和推广他们所看重的文化。
　　作者简介：郑巧雪2003年至2006年进入日本“草月流”插花艺术学校学习，取得“草月流”教师资格，2005年10月参加第39届国际花艺展获得新人奖，同年被吸收为国际插花协会会员，2006年7月回国创办巧雪插花艺术工作室，2007年任重庆市插花协会副会长兼秘书长。
　　（附郑巧雪五幅花艺作品）
　　《木与花》
　　《花的集中》
　　《风趣》
　　《水际之美》
　　《一花独秀》