我在祖国大陆讲课的时候，大陆同行们经常问我这样一个问题：一个花艺师应该如何正确深入地把握某个概念？其实这一直是大陆花艺师欠缺的一块内容。在学习和观摩大师作品的时候，一些花艺师习惯于主观臆断，妄加揣测，比如大师作品中用了一些树枝，许多花艺师就以为那是表现环保概念；某些作品用花量小，就被评说成是简约概念；还有的作品用了一些草花，就被理解成是自然概念作品。
　　所谓的概念是什么？应该是表现形式所传达出的内在理念，不应该被当作“风格主义”的界限，必须从其本质上来探讨，而不是只在形式上做表达。
　　例如谈到环保，往往有许多花艺师会强迫自己表达这个概念，但在创作中造成了更多的浪费，那么从本质上来说，不但不环保，反而制造了更多的污染。他们忽略了环保概念作品至少应该是废弃物回收再加工、组合，这才是真正“环保概念”在花艺作品中的表达。在欧洲，我看到许多花艺师会将非洲菊上撑花秆的铁丝拔下来做成架构，或是把已经干枯、废弃的树枝或果实粘贴捆绑，变成一个经过个人美学意识下完成的环保概念作品。
　　再来举另外一个大家也很爱使用的“极简概念”来做说明。所谓的“极简”往往都是表达调性较冷、内敛、沉静、简单的感觉，但我们很多花艺师却以为极简风格的作品就是干干净净或四四方方的作品，而真正的极简概念可不是“简简单单”，而是“精练”??去除不必要的，保留最好的，阐述最简单却也最明了、有深度的造型。同样，极简风格也会因为花艺师的偏爱有不同的诠释表现，北欧国家中的花艺师所表现出来的极简概念往往用到大量的繁复手工，却把某种造型非常有力、明确地表现出来，在细部处理上甚至会有令人惊讶的新颖手工缠绕技巧。如法国花艺师会用大量的花堆砌出一个简单造型，但在色彩上用很强烈的一次色或是二次色来表现其张力。而在日本，极简风格的表现手法则是用极为精致或是特殊的花材，搭配一个很大的容器或是自然素材，利用质量对比的反差来强调花材的简练，虽然只使用单纯的花材，但经过巧妙布局却也充满力道。
　　我在祖国大陆还看到一些花艺师大讲“自然概念”作品，他们将陆生植物与水生植物混在一起插作，摒弃了植物原本的生长属性与形态来设计作品。我还看到有的花艺师将马蹄莲跟仙人掌插在同一块花泥上，又加上了野花，在作品中还出现非自然的架构，作品呈现出不伦不类的诡谲调性，却说是在诠释“自然概念”。一个自然风格的作品，要非常注意植物生长形态，而自然派别的花艺师又必须对植物有深入全面的了解，学习植物社会学、植物生态学、植物病理学等必修课目，对花材的大小、粗细、疏密甚至是强弱比例等了然于心，这都是创作某个自然概念作品所必须要学习与注意的。
　　一个好的设计就必须要有明确的概念，借以辅助作品形成灵魂，让作品富有生命力与故事性，但是牵强附会，望文生义，欠缺对某种概念更深入的了解和把握，只会让花艺师设计的格局越来越小，让作品缺乏深度与感动。因此，花艺师一定要在对某种概念具备明确的认知基础上，再谈概念性作品的创作。