16年前,我来到日本。当时这个散发着浓郁中国文化气息的国度,给我视觉上的最大冲击是:东京迪斯尼的建筑群和古典插花的艺术展。而我第一次看到的大型花展,就是龙生派的作品,它给我留下的感动和震撼至今记忆犹新。 龙生派发源于明治19年(1886年),由初代家元(即创始人)吉村华芸为发展新文化而创办。其形式有表现传统的“古典花”和强调作者思想和个性的“现代花”两种类型。他反对传统插花中古板的形式主义,提倡“捕捉植物一枝一叶的丰富表情”,表现上帝赐予大地植物的原本面貌。 众所周知,日本各传统插花流派发展至今,除了古典花的基本造型以外,在现代花的作品上已经没有了明显差异,不同之处完全在于创作者个人的构思和对艺术的理解。但是,龙生派的“现代花”依然有着鲜明的个性,被视为插花流派中的前卫设计,同时具有一种雄壮气势。因此,它在插花是女性必修课的日本甚至有“男性的插花”之美誉。 龙生派的插花展,每年都以鲜明的主题、不拘一格的设计理念吸引着各层次的插花爱好者。作品不仅传承着古典花中“真”、“行”、“草”三个基本花形,也用大胆的现代设计融合植物、光影、空间三大主题理念和手法,诠释出既健康又时尚,既梦幻且高贵的精神内涵。 今天我着重介绍四个具有豪放气势,以树木枝条设计的作品。我们的原始先民“构木为巢”、“钻燧取火”,从对树木的依赖,到把树木看作“神木”的原始崇拜,进而渗透进很深的文化内涵。儒家更是把植物看作是品德美、精神美和人格美的象征。 ▲作者:小笠原枝风点、线、面多变的组合,会让画面产生丰富的视觉效果,给人以多重美的享受。作品通过以树枝的线条与圆木切面的对比,表现了点的链接、曲线的跃动和面的质感。 小兰花穿插在线与面之间,增加了作品的层次感。红掌花的若隐若现、恰巧在整个作品视觉中心,仿佛在等待着与跳跃的文心兰一起演奏最优美的天籁旋律。 ▲作者:齐藤好祥各种形象符号的任意堆积,并不能成为意向中的构图,只能是杂乱无章,使视觉无所适从。而这个作品由于将点、线、面三个设计元素巧妙地在空间上进行分割、配置,既表现了形的大小节奏变化,也突出了疏密的节奏变化。 作品上部淹没在乱枝丛中的一碧一赤的彩点,以及枝条之间所释放出来的乐章与刚劲的树墩相呼应。一边是跳动的乐章,一边是无声的舞者,这种旋律拨动着人们内心那根因震撼而感动的心弦。 ▲作者:吉村隆富有鲜明个性的造型,表现了大智若愚的质朴气质和刚柔并济的设计理念。前景给人一种剑树刀山的尖锐感,强调了树木的不屈不挠、生命之顽强。后景又如枯树生花,映现出一个嫣然摇动、欣欣向荣的世界。 阴与阳、刚与柔和谐并用。创作者在花材的组织和营建上,使整个作品就像人生的不惑之年,成熟、理智、超脱、奔放静美,豁达又兼具含蓄,沧桑而不乏烂漫。
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