与台湾“中华花艺文教基金会”花艺教授林爱卿的一席谈，很像是上了一堂意蕴丰富的国学课。以《易经》为原理的插花规则，融书法绘画于插花的巧妙手法，体现于“大象无形”、“天光水影”等主题花展的哲学美学思想，无不让基金会所倡导的中国传统插花散发出迷人的文化魅力。
　　移花入室
　　以花代笔
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　　林爱卿在北京教插花已经4年了，现在的身份是基金会北京联络处主任。朝阳区珠江帝景一套居室的客厅，就是她的花艺教室。四壁刷白，两条黑色长桌是唯一家具，这是她为了让学生在素雅清静中体会花艺之美而特意布置的。
　　二十几年前，还在美国学画的林爱卿，因为一张登有传统插花图片的报纸而心潮澎湃，毅然回到台湾加入了刚刚成立的“中华花艺文教基金会”。基金会的花艺教学围绕传统六大花器，写景、理念、心象、造型四大类型，和六大花型展开，而核心就是对自然界的观感。用她的话说，如何欣赏大自然，然后移花入室，经过心理的转换，以花代笔，将插花作品变成一幅画，这就是她要教给学生的重要内容。
　　虽然今人不像古人，门前有块地，种有树木花草，但是走在马路上、公园里，游玩在郊野中，依然可以亲近自然。拿起一枝花，她先教学生如何看阴面和阳面???多数花朵绽开一面为阳，反面为阴，插花时就要将花姿最美的一面示人；插花的方位和立足点也有讲究，坐北朝南是中国的方位艺术，比如插花时人站在东点，花枝则要面向西南；在写景盘花中，两株花之间的水道方向如同八卦图样，则给人灵动自然之感……谈起这些，林爱卿非常感慨，她说，中华五千年的文化早就给出了万事万物美的原理，美就是合情合理，只要按照原理去插花就不会失误。
　　学画出身让她在教学中另有新意。她不让学生拍花，而是画花，有何不同呢？她说照片拍出来是二度空间，绘画画出来则是三度空间，中国画中有墨分五色一说，远近深浅的奥妙能让作品立体呈现。她让学生插完花，退后，手拿纸笔，看到什么同时画，不能看一眼画一笔，这又有何不同呢？原来眼在看手在画的，画的是心里的线条，是最自然最美的，是画眼中线条无法捕捉到的。这样的训练，不仅让没有绘画基础的学生最后成了素描高手，而且大家对花材花型的理解更是逐日加深。
　　不拘传统
　　兼收并蓄
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　　“中华花艺文教基金会”是台湾最富影响力的中国传统插花花艺组织，谈起其创立人黄永川教授，林爱卿的敬佩之情溢于言表。黄永川以台北历史博物馆馆长的身份，以天时地利人和之便，多年收集整理浩繁的插花、绘画、笔记、书法、诗词点滴史料，将中国传统插花形成体系，以目前台湾一万多基金会会员的规模广为传播。每年在台湾举办的多达二三十次的花艺展，更是吸引了世界各地的中国花艺爱好者。
　　“中国的插花艺术是最美的！”林爱卿说这句话时很自豪。“心灵色谱”、“宝器分花”、“禅道与花”、“妙趣凝香”、“大象无形”，这些古色古香的花艺展主题背后，是基金会会员们倾注了个人的性情、意趣、志向，所创作的一件件美丽隽永的花艺作品。
　　“日本花道源于中国并且被发扬光大，但他们没有中国文化做母体，所以插花规则死板，难以突破，而中国传统插花有着文化的活水活源，能够更好地传承，最终被全世界所认可。”这是林爱卿最大的梦想。
　　复原中国传统插花风貌并加以传承，并不是基金会的最终目的，兼收并蓄当代各类东西方艺术思潮，让传统插花与时俱进，才是基金会今天的重要工作，这也体现了中国传统文化中的“包容”之意。
　　如何融汇贯通呢？林爱卿有一段精辟的总结：西洋花艺首重色彩、次重形式、最后重意境；东洋（日本）花艺首重形式、次重意境、最后重色彩；而中国花艺则首重意境、次重色彩、最后重形式。所以说，不管是西洋的色彩还是东洋的形式，只要最终能为中国式的“意境”服务，就是当之无愧的中国插花艺术。
　　今天的基金会，花艺作品也有新娘捧花和花束，也致力于花艺橱窗的研究，倡导中国传统婚礼的婚宴插花。“造型”花则鼓励插制者突破传统造型，以天马行空的想象创造崭新的花艺形式。当然，这一切最终还是离不开中国文化这一永远的根。
　　林爱卿“盘花写景”作品
　　（图片由台湾“中华花艺文教基金会”提供）