编者按：5月18日，以“绿色交响、盛世园林”为主题的第九届中国（北京）国际园林博览会开幕。除了领略包括“北京园”、“岭南园”在内的我国69个城市以及29个国家风格各异的特色展园，独一无二的中国园林博物馆、令人震撼的大师园、门类多样的科技手段让每一位造访者在感受园林自然之美的同时，也更为全面地了解了中外园林的发展历史以及创新园林的精彩与绝妙。
　　本届园博会首次设置了以设计师名字命名的大师园。园博会组委会邀请到皮特?沃克、彼得?拉茨和三谷?三位世界著名风景园林大师，将各自的最新设计理念和感悟带到北京园博会。
　　皮特?沃克的魔镜花园
　　这一题为“有限?无限”的花园，在皮特?沃克的演绎下，无论主题本身还是沃克的“极简主义”风格，都展示和发挥得淋漓尽致。从最初尘土漫天的荒地到如今充满生趣的展园，设计师让这个小小的空间变得独特而富有创意。
　　植物和镜面，皮特?沃克运用简单的元素创造了截然不同的环境。尤其是当中双排镜面的运用，起到了意想不到的良好效果，不仅让景致延伸、扩展，游客置身其中，乐趣倍增。
　　整个花园被几个同心圆式的环形绿篱所覆盖。花园中心，一条直线型步道从中穿过，将花园一分为二。步道两边各有一面贴满镜子的镜墙。步道中间，以5米为间隔，均匀种植一列悬铃木。两堵镜墙之间的镜子互相反射，形成“理发店效应”。这样一来，相对狭窄的步道空间，被扩大形成无限的景象???单排的悬铃木被无限复制，成为偌大的森林。步入其中的游人会发觉，自己也被无限复制。而当游人从外部观察镜墙时，被墙体切割成一半的绿篱又在镜面中恢复成一个完整的圆环，一个清晰完整的有限景象在外部被完美呈现。
　　在“有限?无限”花园中，被切割的半圆通过镜子得以复原的现象也源自沃克的早期尝试。1983年在一个屋顶花园设计中，他就将很多小镜子放在屋顶反射天空的蓝色。而北京园博会的花园中，镜子在反射植物和游客影像的同时，也在反射人们内心的自我。因此，相比之下，园博会的花园更加宏大、完整，也更加清晰。
　　花园的灵感也来自一些文学作品，其中之一就是著名的童话故事《镜子王国里的爱丽丝》。皮特?沃克非常喜欢的艺术家丹?格雷厄姆有一个观点：“如果没有观众，艺术将不复存在。”他的很多艺术作品就使用镜子，这也成为皮特?沃克在设计中尝试光影反射的另一个灵感来源。让观众能够从作品中观察到自己，对任何艺术作品来说都至关重要。
　　植物材料的选择自然是决定设计作品成败的关键因素。通过该展园，皮特?沃克也有很多想跟中国景观设计师分享的心得。据他了解，尽管杨树在北京已有很长的使用历史，但仍被看作是不太上档次的品种，更多用于道路绿化而不是精品园林。人们也缺乏一种意识：用平凡的材料创造出高价值的园林。而在这个展园中，树形挺拔的新疆杨非常准确地烘托了整个设计作品的意境。
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　　彼得?拉茨的水雾世界
　　灰白色石板加水雾，颓废中的蓬勃生机自然流露。名为“雾中叶脊”的展园神秘而又浪漫，正如彼得?拉茨所设想的，风景园林中不同元素在其中都得到了体现。
　　远看上去，花园像是山谷中一具恐龙骨骼化石。“脊柱”部分是一条进入花园的中心小路，“肋骨”部分是左右各一排的竖向石板，形成类似峡谷的空间。每一块石板的外缘都是曲线造型，组成恐龙的身形。石板上方也是中间高、两边低，形成动态的高度。“龙脊”的旁边是大面积的灰白色石屑，这条“恐龙”就行走在一片碎石铺成的山谷中。
　　设计师通过地形变化解决了游客通过与停留之间的矛盾，也展示了不同位置的景致。脊柱两边高、中间低，中心最低点低于地面1.5米，而两边的山坡则堆高了1.2米。石板的高度也从两侧位于成人膝盖左右一直提高至最中间的3米左右。从任何入口进入，游客每走一步视线都被阻挡住一部分，一直到中心点后，视线全部停留在花园中。
　　脊柱两边较高的地方是花园的两个入口，除了让游客不走回头路，彼得?拉茨也表示，园博园内很多展园之间是相互独立、封闭的，而他希望这个花园像通道一样，打开封闭空间，让在此停留的人，可以沿着“肋骨”通道到达位于碎石上的座椅。
　　游客沿着“脊柱”进入花园，两侧石板形成的通道将清新的水雾带到通道中间。水雾通过特殊的高压装置喷射出来。装置的喷嘴非常精细，并有多种程序控制喷雾的频繁度和水量。也许一开始会很犹豫是否走进这个水雾形成的“罩子”里，而一旦走进去，游客就似包裹在白色轻纱中，感受从暑热和尘埃中解脱出来的怡然。在夕阳的映衬和花园灯光的照射下，水雾还会形成彩虹或变成红色，给游客带来触觉、视觉等多方面感受。
　　建成初期，“龙脊”旁的大面积碎石不仅装饰景色，踩在上面发出的声响还将伴随游客走过的每一步，形成对花园声学上的体验。
　　这里曾是垃圾场，地下淤泥成分很高，以前没有任何植被。因此，除了“龙脊”两旁的高大落叶树和针叶树，碎石上也平行种植了一些简单的地被植物，在方便后期养护的同时，彼得?拉茨希望游人能感受植物生长，从慢慢将碎石取而代之，到最后的绿意盎然。
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　　三谷?的盘架创意
　　“树木会枯亡，水流会消失，而我做的地形即使被埋到地下，说不定哪一天还会重新被挖掘出来。”这样的想法从某个方面证明了三谷?对于自己展园的重视和“企图心”，他试图通过场所地形的改变，让此园成为大地的标记。
　　三谷?花园是围合型展园，灵感来自厨房里凉盘子的架子。整个展园是一处凹陷下去的方形花园，两侧是青石砌成的矮墙。走在花园中间最低处的步道上，两侧是两个向上倾斜的山坡，彷佛是伸向天空的手臂。虽然是内向的下沉式花园，却向天空敞开了祈福的怀抱。
　　整个展园只有一条通道，游客从入口进入，从另一侧出来，就能浏览整个花园景象，不同的视角也会有不同的感受。步入花园，就能感受到日本设计师的严谨。据了解，步道的每一块石板都是三谷?亲自挑选，并指导工人打磨和摆放。低头走在变化微妙的步道上，脚步自然而然变缓，心绪也更加平静。
　　从高处的入口进入，小路两旁种满了矮树丛，下方的两个斜面则是一览无遗的草坪。沿着狭窄通道里的台阶向下步行进入花园，山坡上空拉满了不锈钢平行线，随着山坡的角度倾斜着，像盘架上的一个个隔挡，又像是船帆。在高处俯瞰展园，有种水面波动的感觉。花园下方有一处阳光照不到的静谧空间，并设置了座椅和桌子，游客在此休息的同时，能更好地从不同角度感受花园的意境。
　　展园另一侧的出入口是更为隐秘的向内下沉U型通道，由此进入之前，完全看不见的花园充满神秘感，令人凭添一丝期待。以此作为出口，离开时也会忍不住再回头望一望，与花园道别。
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　　设计师广场
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