吉庆有余泥人张工作室

    提起捏泥人，人们自然会想到蜚声海内外，无人不知无人不晓的天津“泥人张”。

    泥人张彩塑是清朝道光年间发展起来的一种民间艺术，创始人张明山。相传张明山的父亲张万全是浙江绍兴的一位师爷，随官吏至河北省深县上任，后官吏任职期满辞官而去，失去雇主的张万全辗转来到天津老城外西北角定居下来，以教私塾为业。当地许多邻居都是窑工，为了生计张万全也随他们捏些泥制的文具、玩具出售补贴生活。在这样生活环境中的张明山自幼就接触并喜爱上了泥塑，练就了一手绝技。他为人物造像只须和人对面座谈，搏泥于手，不动声色，不用多时，一件惟妙惟肖、栩栩如生的人物造像瞬息而成。张明山聪慧好学，心灵手巧，技艺超人，18岁即得艺名“泥人张”。泥人张自张明山创始，经过四代人180多年的传承、创新、发展，成为了我国泥塑艺术的一座高峰。2006年被列入我国第一批非物质文化遗产名录。

    泥人张彩塑艺术创作，题材十分广泛，作品多取材于神话故事，或反映民间习俗，或取材于民间传说、舞台戏剧，或直接取材于古典文学名著。除历史人物形象外，最具代表的，则是表现现实生活题材的作品，《三百六十行》描绘的便是现实的、市井的生活，他们善于捕捉人物刹那间的动态，着力刻划人物内在的性格与精神世界。在塑造上，作者准确地描绘出人物的特点和动态，记录了当时城市下层人民的生活状态。作者以身边的人物为题材，采用写实技法表现现实生活中的人物，通过“塑造”与“绘色”不仅形象地表现人物，而且“随类赋彩”地刻划了人物的性格，展示出近代的生活气息，出神入化，达到神形兼备的境地。泥人张彩塑还具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态、夸张合理，取舍得当，用色敷彩，匠心独特，形成了独立的体系，在我国民间美术史上占有重要的地位。

    泥人张作品的艺术特点是“塑与绘“的结合，先塑造后绘色。在泥塑过程中塑大体为关键,先将人物大的形体动态塑出，然后刻画衣纹表现质感，又不伤其骨骼。在绘色上多采取的是中国绘画中的工笔画法，使作品增添光感和色感。“塑与绘”这两者巧妙的结合，展示给人们的是一个个真实而有活力的生命。

    泥人张彩塑用料讲究，用色简雅明快，所捏的泥人历经久远，不燥不裂。他们采用材料是含沙量低、无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸柔而成为粘合性强的“熟泥”，辅以木材、竹藤、铅丝、纸张、绢花等。湿润软和易于捏塑的黏土，将形体大局依附于骨骼的肌肉运动、衣纹变化、面部表情等，自内而外地逐步塑造而成，通过塑造把一切可以观察的色相、体积、造型、神态等综合地体现出来，成为体质、神态、光色相结合的形神兼备的塑像。它不单形象地表现人物，而且是“随类赋色”地刻划了人物的神韵，使默不作声的塑像成为“凝眸欲语”的有生命力的生动造像。塑造好的作品避免阳光直射或炉火烘烤，应自然风干。泥人彻底干燥后要入窑烘烧，温度要达700摄氏度左右，出窑后经打磨、整理后再着色。在绘色时运用了绘画的技巧，用勾描、渲染、烘托达到苍劲、秀丽、典雅、艳美的目的，表达出雅而不俗、丽而不华、素而不旧的效果。泥人张的作品是以塑为根本，而画则使造像更接近真实的人物，在创作上对不同题材采取不同的创作方法，达到不同的艺术效果。

    （本报记者 乔仲林 文/图）