《安徒生之旅

    》剧照

    钟浩在和青年导演进行艺术探讨。

    钟浩在给鼓曲演员说戏。

    □□ 梅文 蒋培玲

    2011年7月23日晚，就在情境鼓曲《尚·韵》主创团队还在为首演成功而激动时，身为总导演的钟浩已将工作重心移向儿童剧《绝对小孩》。该剧根据台湾著名漫画家朱德庸著作改编、即将于9月新鲜出炉，将是钟浩穿越传统与时尚计划的又一落点。而他对于这种忘我工作状态的解释是：“我的老师——陈颙、徐晓钟都是令人尊重的超敬业的前辈，我又恰逢当下文艺创作大繁荣、文化大发展的时代机遇，只有把每部戏都做好做精致了，才是对老师、对艺术的传承。忙一些，是因为我总有时不我待的紧迫感。”这位18岁即为中国电视剧先锋作品《虾球传》主角的“虾球”，至今身上仍透着一股“虾球”式拼搏努力的不懈闯劲。

    开天辟地人之初

    1994年，钟浩作为助理导演参与新中国第一代话剧导演陈颙老师的作品——大型神话剧《开天辟地人之初》的排练。在剧场，陈颙是一个要求非常严格的人，脾气也直，常常有人因为做得不到位而受批评。“当时我挺害怕陈颙老师的，生怕哪个地方做不好。”钟浩回忆道，“现在，当初她骂的什么我大都不记得了，但陈颙老师给我讲她作为导演排演第一部话剧《伊索》的经历让我记忆犹新。”1959年，年轻的陈颙从苏联学成回国，到北京人艺任导演，当时跟她配戏的是人艺的老艺术家朱旭。剧中有一个下跪的场景，朱旭说跪就跪，即使重来了几次，仍然没有一句怨言。“这些老艺术家没有拿自己的老资格说事，他们眼中工作就是工作”。

    陈颙导演《关汉卿》时，钟浩再次跟随她学习导演。由于前一天晚上很晚睡觉，第二天他在现场打起盹儿来。突然间，一声呵斥将他惊醒：“每个人工作都要认真负责，而导演掌控全局，更要精力旺盛，打起十二分的精神，要睡觉就赶紧回家，别学导演了。”自此，在排练场，钟浩永远是最精神的那个，调节着全场的气氛。

    在与这些老艺术家的接触和学习中，钟浩深刻感受到了他们身上的敬业精神，为艺先为人的高尚品格。这其中不得不提的是中戏的前院长徐晓钟老师，“几乎所有中戏人都以是徐晓钟的学生为荣”。

    1987年，徐晓钟要创作一部反映中国西部农民在“文革”期间生活状态的舞台剧，就是后来获得文化部第二届文华新剧目表演奖的《桑树坪纪事》。为更加贴近现实，大家前去实地采风，和当地的农民一起同吃同住。“我当时爱好摄影，一天清晨早起准备去拍日出。刚出门，就看见满头白发的晓钟老师穿着一件泛黄的白衬衣，袖口、领口整整齐齐，手里拿着一个工作本背在身后，在院子里来回踱步，也不说话，想到什么就停下来记在本子上，然后接着踱步、思考、记录……”钟浩说：“在这个白发苍苍的瘦老头身上，我看到了治学的严谨和做人的低调，还有他对文化的崇敬。”

    坚守是对艺术最大的尊重

    很多人认为，钟浩的事业一直在舞台上，其实，钟浩曾经尝试过改变。早在1981年，他就出演了国内早期电视连续剧《虾球传》，在片中饰演虾球，当时非常火，他顿时成为许多人心中的偶像，后又在电影《雷雨》中扮演周冲。但是从那以后，人们很难在影视作品里找到他的身影。

    上个世纪90年代，话剧日益衰落，相反电影电视火了。很多话剧演员都转投影视，一些好的剧组也向他伸出了橄榄枝，由于钟浩的“挑剔”，都拒绝了，很多朋友都为他放弃这么好的机会而惋惜。“当时要是我真转行了，说不定我就是大腕儿了。”他调侃到。

    舞台剧低迷时，为了生计，钟浩写过剧本、做过场记、策划过广告，还曾到学校给学生指导过校园剧。有意思的是，有两个孩子因为这次邂逅就爱上了表演，最后成为职业演员，现在和他还有联系。面对生活的诱惑，他最终还是选择了坚守在这个舞台上。

    坚守必有回报。1999年，钟浩独立导演的原创剧《月光摇篮曲》一经问世就引起强烈反响，获中直院团建国五十周年评比展演优秀导演奖，2000年获全国儿童剧优秀剧目展演优秀导演奖，并于2006年重新排演；2002年，

    《享受艰难》获第十届文华奖导演奖；2005年，《柠檬黄的味道》获全国儿童剧优秀剧目展演优秀导演奖；2007年，童话剧《小蝌蚪找妈妈》获2003—2006“五个一”工程优秀作品奖。至今，《小蝌蚪找妈妈》已连演160多场，《月光摇篮曲》和《青鸟》也都演了100多场。

    马上“知天命”的钟浩，如今依然活跃在舞台上，最忙的时候一年排了5部戏，透支健康却乐在其中：“我的归宿就是舞台，坚守是对艺术最大的尊重。”

    学习的团队方能创新

    钟浩说他这辈子和“孩子”有着千丝万缕的联系，1980年从中戏毕业到中国儿艺工作后，主要从事儿童剧的表演，先后出演过儿童剧《东海人鱼》、《小北找爷爷》、《马兰花》等，后来转行做导演，目前正在筹备把漫画《绝对小孩》搬上舞台……有人问他成功的原因，他笑道：“儿童的学习能力是最强的，我永远是一个在不断学习的‘孩子’。”

    本着探索的精神，早在1998年，钟浩就和日本四季剧团等国外院团交流学习，在不同文化的碰撞中，他了解国外其他剧团的工作理念和方法，思想上有一个大的突破。他们合作排演了《青鸟》，次年他就独立执导了原创剧《月光摇篮曲》。

    钟浩认为，在一个团队里，导演和舞美、灯光、音乐、服装等设计人员不是领导与被领导的关系，而是不同工种之间相互沟通学习的关系，只有经过不断地学习、交流、分享，意见才会达成统一，思想才会碰撞出火花。正因有了这份包容的心态，年轻人都愿意跟在他身边学习。有人劝他：“教会徒弟饿死师傅”，但钟浩毫无忌讳，总是把自己会的毫无保留地拿出来分享。在他看来，更多人学会了，彼此才会有更大的进步空间。

    光在本行业内学习还不够，近年来，钟浩尝试跨界执导。2005年，他迈出了跨界合作的第一步，与中央民族乐团合作执导了一台新民乐音乐会，以全新的表演形式引起强烈反响，令人耳目一新。随后，他又执导了杂技音乐剧《你好，阿凡提》、情境鼓曲《尚·韵》，将中国民族元素与现代舞台艺术相融合，获得观众肯定。

    钟浩给人的第一印象永远是圆圆脸、笑眯眯的，放佛永远没有忧愁。问及下一步的计划，他自信满满：“争取再创新一回，再排一部好戏。”