浙江省宁海县景山艺苑园主杨永原，恒守信念20多年，用老物件、旧石器等“破烂儿”装点景观神奇设计，专注琢磨解决雀梅盆景的栽养难题，不断探索创新，成为业内公认的目前国内侍养雀梅最好的盆景技师。2010年，他的雀梅盆景作品《海底捞月》应邀赴上海世博会公开展出。
爱源自对生命的尊重
自从17岁时看到哥哥端回的几盆苏派盆景，杨永原便爱上了盆景园林艺术。而后30年，他融会对接传统苏派盆景与岭南派贴近自然的技艺优势，在感受自然的能量中生发无尽创意。
在盆景界，雀梅难养不易活是公认的业界难题，但是杨永原偏就“一根筋”，硬是拿出20多年的时间琢磨解决这一难题。在他看来，盆景无所谓好养与难养，凡是植物都需要泥土、农药、肥料、环境等，只要懂得植物发芽后需要什么就能养好。为此，他可以对着一株盆景耗费几个时辰也不自觉，为找到合适的土壤配料会反复试验。年近半百，杨永原记不住亲朋好友的电话号码，却能记住园子里300多棵雀梅的每个芽的变化，知道何时要对新芽、枝条予以修剪养护。
“栽种盆景，需要对生命的尊重，因为只有尊重、贴近自然，枝条才会靠每年的修剪渐成风格，而不是用铁丝、绳子捆扎而成。栽种之初，就要对盆景有设计，修剪的目的是要朝着设计的方向发展。一盆成品雀梅，需要20多年才能成就，栽培者必须耐得住寂寞。”说起自己的成功，杨永原言语平淡。但也正是他的这份淡定和执著，才使他在16年前能够感动岭南派盆景大师陆学明，愿意收他为徒。
1995年，在当地盆景业已小有名气的杨永原只身南下，到广州寻找岭南派盆景大师陆学明学艺。初见大师，他对岭南派盆景的一番理解和阐述，当即促成拜师事宜，师父将一盆栽养了15年的朴树盆景送给他作礼物。“这盆景在我手上17年了，远看过去，它的枝条很茂盛，近看却疏密有致，正如所谓密不透风、疏可走马。这种美，完全靠对枝条的修剪，对生命的尊重。而我师父发明的这种大飘枝，也只有临水才有意境。当枝条无形胜有形的时候，就等于赋予了它新的语言，一根根刚劲有力的枝条，好似人的肌肉一般。”讲起盆景，不善言谈的杨永原一下子话多起来。
传统文化需要有序传承
走进杨永原的景山艺苑，随处可见历史遗迹的当代妆容。宋代手工打磨的大理石马槽，新派用场成为盆景花盆；明清年间的老宅照壁，现已变身园中园的四组门廊；一扇扇明代以来的石刻花窗，与现代的白墙灰瓦浑然一体；淘汰不用的打年糕的石臼里，一株株睡莲正在静待新生；满身龟纹的灵璧石，默默守候在曲径小路的开口处；耐腐的栗子树干，演变为水塘边沧桑的桥廊；一株株树龄超过三四百年的石榴树，树干上堆积密布的树结，好似土地公的皱纹一般……
2000年起，眼见各地都在大拆大建，杨永原便结交了一批专们收购拆迁废品的人，向他们收购石质的老物件。在他看来，有年份的石头经过风吹雨打，是人工无法模拟的。山石之间相互有联系，风化的石头源于风的力量作用于自然，当把它们处理在水边时，它们就会有新的生命。从那以后，200多个废弃的石磨堆进了景山艺苑，几万吨的石头素材静候杨永原的调配“差遣”。
建造园林，杨永原坚持取土回山，讲究天际线、植物线、水线的落差比例；设计景观，势必要求石头的摆放一定符合大自然的规律，讲究水和石头的服帖，要让一石一木都好像原先生长在那里一般。在他看来，任何改变都改变不了大自然的雄浑。
“现在经济发展，时代进步了，很多传统文化却被我们轻易地毁掉并忘却，很多传统的建筑和民俗文化，渐渐消失在文明进化的过程中，成为无法考证的传说。有时我总在想：难道传统文化真的就不能和现代文明共存吗？再过一百年，我们能为子孙后代留下的又是什么？所以我把许多老的、旧的东西种在园子里，就是想让孩子们长大后也能记住过去的模样。”作为一个为别人也为自己建造家园的人，杨永原反对过度消费与拜金所裹挟的商业流行文化，他一直试图在人类传统文化中，找寻表达自己思想的艺术符号。
设计要像葡萄酒般醇厚
现代人的生活容易陷入忙与盲的尴尬境地，有勇气和决断活得自我和超脱的人少之又少，但杨永原可以。他每天呆在园子里至少十四五个小时，有条不紊地做着自己喜欢的事情；他不善言谈，却不会忽略网络上各国盆景艺术的先进技术，工具的革新；他不喝酒，更不喜欢在酒桌上逗留，极少参加宴会应酬，却坚持园林设计要像葡萄酒一样，年代越久越醇厚。
在杨永原看来，设计就是为了一点点揉搓中国的风韵与雅致于当下的现代生活之中。每次接手园林设计，他都会跟客户详尽交流，体悟对方的喜好品位，然后设计适合可行的统筹方案。
凡经杨永原设计的花园，艺术与感情已完全浑然一体。有一次，一个美国人到杨永原的园子里参观，见到一棵继木树后便流下了眼泪，他说他看懂了这棵树的愿望。对此，杨永原笑着解释道：“其实，艺术家与商人并不对立，他们最相似的地方就是都需要灵感。对于搞艺术的人来说，没有灵感就是工匠。好品味是跨越国家和文化边界的。”
梅文/文葛生杰/图
