“上自七十九，下至刚会走，跳唱表戏法，人人有两手”—— 本报记者　周涵维　见习记者　陈欣瑶

　　农民魔术师在赵庄镇周营村表演魔术。资料图

　　进入农历腊月，也进入了民间剧团传统的演出旺季，日前，一场由宝丰农民演出的魔术情景剧《希望的田野》在河南省艺术中心成功上演，这是宝丰魔术第一次以专场的形式登上大舞台，也是宝丰魔术师丁德龙继推出糅合了魔术、杂技、舞蹈和曲艺等多种表演形式的大型综艺节目《魔之秀》之后的又一力作。2017年，功成名就的宝丰魔术师丁德龙抱着回乡振兴家乡魔术的初心，成立了平顶山德龙文化传媒有限公司，致力于让宝丰魔术走向世界。

　　午后时分，阳光和煦，怀着对宝丰农民魔术的好奇，记者一行驱车抵达了魔术之乡——河南省宝丰县西北部的赵庄镇。穿过“中国魔术之乡”的红漆牌坊，只见两排鹅黄色的二层小楼沿街而立，写有“某某魔术坊”“某某小商品”字样的招牌看板鳞次栉比，正是一派缤纷热闹的活泼景象。

　　赵庄镇伴汝河而建，古来便有“山清水秀，老幼竞艺”的传奇记载。依《赵庄魔术志》所考，赵庄魔术历史悠久，堪称“传于春秋，兴于唐宋，繁衍于明清”。新中国成立后，这一手土生土长的“绝活儿”重新走向繁荣，更在改革开放的奔涌浪潮中孕育出了“农忙种庄稼，农闲演魔术”的“宝丰现象”。

　　在窗明几净的镇政府办公室内，身着白色对襟短卦的赵庄镇文化站站长黄振华就地取材，即兴表演了两个器物小魔术——“空手来绳”与“瞬间穿绳”。在记者的赞叹声中，年近60的黄振华将赵庄魔术的来龙去脉娓娓道来，印证了当地的一条名谚——“上自七十九，下至刚会走，跳唱表戏法，人人有两手”。

　　从单人挑担、随走随演的“撂明地”到圈地围栏、售票表演的“扎圈子”，再到剧场演出与棚车巡演，赵庄魔术的演出方式随不同时代经济文化条件的发展而不断变化。与演出方式的变迁相伴随，节目内容也不断传承更新：历史悠久的手彩魔术“三仙归洞”、至今仍广受欢迎的近代大型多人戏法“大变活人”、集光影音效于一身的现代舞台“魔术秀”，赵庄魔术已经形成了滑稽幽默、古今融合、中外兼收的独特风格。

　　2006年，赵庄被正式命名为“中国魔术之乡”，赵庄魔术也获评为河南省非物质文化遗产。目前，赵庄所在的宝丰县有民间魔术表演团体1400多个，从业人员5.5万余人，表演团体总数和从业人员数均占全国的一半，全县民间团体年创演出收入达到10.7亿元。与此同时，魔术产业的蓬勃发展也带动了相关文化产业的发展，从事魔术道具、歌舞服装、音响、灯光、教育培训等产业的农户达100多家，年创收入4.22亿元。

　　在与“魔术经济”的长久互动下，“中原魔术之乡”的社会文化氛围悄然出现了变化。一方面，魔术艺人的社会地位不断提升；另一方面，包括婚姻嫁娶在内的等传统习俗纷纷更新了自身的标准与内涵——“魔术道具当彩礼，对象专挑江湖客。洞房花烛无粗俗，变出糖酒来招待”。

　　1963年出生的王献坡是赵庄魔术省级传承人，19岁高中毕业后，他就正式投入魔术行业。“魔术一直以来就是本地的特产，”王献坡谈起自己成为“魔术师”的契机：“平日里长辈们总是在鼓捣新节目、新手法，我耳濡目染、自然而然地入了行。”

　　为了展示出“门票经济”的飞跃幅度，王献坡特意对照了两次在南方地区的演出经历：“1984年春节，我们在福建漳州表演。当时两毛钱一张票，一天卖到一千多块钱。到了90年代初在广东、浙江两省演出，已经变成了五块钱一张票，一天怎么也能到五千块。”“当时的魔术已经是综合性表演了”，王献坡敏锐地感觉到了市场与观众需求的变动，“演出团队大概20多个人，以宝丰本地人为主，兼有来自全国各地的艺人，在魔术之中穿插搭配武术、杂技以及歌舞等等。”

　　随着“魔术经济”越走越好，越来越多的魔术师回到故乡，亲力亲为地打造起了“赵庄魔术”的文化品牌。由当地魔术协会组织的两年一届的“魔术节”，活动规模从“全乡”扩大到了“全国”。

　　2010年前后，原本以现场性与保密性为特色的魔术表演遭遇了新一轮挑战：随着移动网络在全国范围内的迅速普及，观众们坐在显示屏前便能看到世界各地的名家表演；随着“魔术解密”成为自媒体产品中的一个热门类别，魔术家们赖以为生的“托儿”也纷纷为大众所知。为此，魔术师们纷纷琢磨起了“转型”，从“围起场地卖门票”转向了“以文促商”。

　　“魔术搭台，经贸唱戏”，大黄村的魔术产业由此走向了经济文化的多元融合。“开着舞台车，带着小商品，免费演艺聚拢人气，热情宣讲推广产品。”在王献坡看来，从前是靠着魔术本身赚钱，现在是靠魔术打开消费市场，“与其说是魔术的衰退，不如说是产业模式的变化。”

　　距离“献坡魔术工作室”不远处，“刘顺魔术传习所”同样选择了“以商养艺”“以艺促商”：两层楼里，楼下销售日常小百货与简易魔术道具，楼上则定期开设魔术培训班。男主人刘顺虽已年近六十，仍作为赵庄魔术的代表人物活跃在大江南北的魔术舞台上。

　　2016年，大黄村成了中国魔术界的道具产销大本营，带动了小商品批发和图书经销等特色产业，总销售额超过了35亿元。2017年，魔术道具“乾坤袋”通过“宝丰供销土特产网上交易平台”首次进入香港市场，“魔术经济”走上了网络宣传、文化传播、商品经销为一体的新方向。

　　面对“新媒体时代”带来的市场萎缩与转型挑战，“赵庄魔术”自身的薄弱之处也越发显露：从业艺人文化水平偏低，团队表演效果良莠不齐，节目内容缺少变化，经营方式僵硬滞后……作为产业效益的内生动力，打造“新魔术之乡”成了大伙儿心中一致认同的头等大事。

　　新一代赵庄魔术师中的代表人物之一丁德龙，可以说正代表着赵庄魔术专业化的创新方向。对丁德龙来说，童年时期父亲丁发生苦练技艺的日常场景早早便在他心中种下了本土魔术的种子，少年时代大卫·科波菲尔在北京的现场演出则为他打开了“魔术世界”的窗户。在多次斩获国内魔术奖项之后，2013年，丁德龙凭借“360度飞牌”获得蛇年春晚的直通门票，开始为广大观众所熟知。如今，他的魔术技艺已达国际顶尖水平，被称为“中国民间的大卫·科波菲尔”与“变牌大王”。

　　丁德龙回到故乡宝丰后，打算实实在在掀起一场本土魔术的复兴实验。2019年初，这场实验的最初成果《魔之秀》在当地掀起了一轮观“剧”热潮。在美轮美奂的舞美烘托下，大型舞台魔术《悬浮钢琴》、近景互动魔术《三绳有缘》、舞蹈魔术《花海传奇》等十余个节目令整场演出高潮迭起。

　　在关注内容与技法创新的同时，魔术文化传承与人才培养也正在从设想照进现实。王献坡在大黄村建立了自己的魔术工作室，不仅销售魔术道具，而且教授魔术技巧。“顾客挑选一样道具，也算是拜了师。我来传授魔术技巧，顾客就成了学生。学会练熟之后，学生登台实习，就成了业余魔术师。”王献坡回想了传习所的近况，稍有安慰地说：“这些年积累下来，没有上千人，怎么也有几百人了。”随着学员人数的增加，王献坡的担忧也从“没人学”变成了“学不精”。

　　“除了个人管理、政府认定的传习所，培养魔术传人的‘四进’方案已经进入了最后的筹备阶段。”黄站长信心满满地介绍道，“魔术‘四进’，就是进乡村、进机关、进社区、进校园。按照设想，每年每个村至少每月举行4次魔术表演与培训相结合的文化活动。每个参与项目的魔术师，每年培养5个以上能够登台表演的新人。人力与物力的各项支出，都已政府补助的形式来支持。”谈到本地人里“魔术挣不着钱”的消极看法，黄站长再次捧起了厚重的《赵庄魔术志》：“这也是为什么编魔术志的原因，记录赵庄模式的来龙去脉、古往今来，留住本地人对魔术的自豪与自信。”他表示，只有立足于这种魔术自信，新魔术之乡的多元产业格局才能发挥出自己最大的潜力。